Национальная галерея Шотландии - [4]
Помимо живописи Бакьякка занимался исполнением декоративных панелей для украшения стен и мебели, а также картонов для гобеленов.
Ганс Гольбейн Младший — выдающийся немецкий живописец и рисовальщик эпохи Северного Возрождения, прославленный портретист. Он учился в Аугсбурге у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего, в 1515 переехал в Базель, где через четыре года вступил в местный цех живописцев и открыл мастерскую. Гольбейн Младший много путешествовал, посетил Люцерн, Италию, Францию, Англию. В 1536 возглавил большую мастерскую в Лондоне и был назначен придворным живописцем Генриха VIII Тюдора.
Основной темой картины «Аллегория Ветхого и Нового Заветов» является поощрявшаяся Реформацией идея о том, что из-за неспособности человека соблюдать заповеди Бога, которые Он дал Моисею, Христос принял смерть на кресте. В центре композиции изображен сидящий человек. По правую руку от него стоит ветхозаветный пророк Исайя, по левую — Иоанн Креститель. Ствол дерева за спиной мужчины делит пространство картины на две равные части. В одной из них представлены ключевые моменты Ветхого Завета, а в противоположной — Нового. Среди них — сцены: Грехопадение, Получение Моисеем от Бога скрижалей, Медный змей, Смерть, Благовещение, Распятие, Воскрешение. Все эти сюжеты имеют подписи. Несмотря на множество групп, включенных в композицию, и строгую симметричность их построения, произведение не выглядит перегруженным. При сопоставлении находящихся друг против друга сценок из разных частей картины становятся отчетливо видны те параллели, которые хотел показать зрителю художник.
Венецианский живописец Якопо Робусти получил прозвище Тинторетто благодаря своему происхождению — его отец занимался окраской тканей (тинторетто — «красильщик»). Он является одним их плодотворнейших и известнейших мастеров Венеции наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Художник специализировался на создании картин на религиозные и мифологические сюжеты, а также портретов. Для его полотен характерны довольно смелые ракурсы фигур, динамичное построение композиции, широкая манера письма, теплый колорит.
Работа из коллекции Национальной галереи Шотландии относится к зрелому периоду творчества Тинторетто. Она была написана для часовни семьи Даль Бассо в венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья. Композиционно картина разделена на две части. На первом плане мастер изобразил Марию, лишившуюся чувств от горя. Рядом с ней находятся две молодые женщины. Весь средний план занимает группа людей, переносящих мертвого Христа к пещере, где Он должен быть погребен. Юноши и седовласые старцы крайне бережно держат тело Спасителя, ступая медленно и осторожно. Две девушки идут вперед, освещая остальным путь. Колорит произведения живописец построил на сочетании золотисто-охристых и белых оттенков, дополнив их акцентами розово-красных и синих тонов. Такая сдержанная гамма способствует созданию атмосферы глубокой грусти.
Фламандец по происхождению, Адриан Вансон с 1584 жил и работал в Эдинбурге, где занимал пост придворного живописца. Его кисти принадлежит портрет Джеймса VI, созданный за несколько лет до вступления правителя на престол (Джеймс VI получил титул короля Англии и Шотландии в 1603).
Правитель изображен на темном нейтральном фоне, благодаря чему особенно ярко «светится» золотое шитье, которым декорирован его костюм, тем самым подчеркивается высокое положение модели. На голове монарха шляпа, украшенная драгоценными камнями, перьями и большой буквой «А». Ее появление на уборе неслучайно, оно связано с именем юной принцессы Дании Анны, на ней Джеймс VI женился в 1589.
Живопись XVII века
Творчество Эль Греко занимает особое место в испанском искусстве. Его утонченно-интеллектуальные полотна отличаются страстностью, мистической экзальтацией и пылкостью фантазии. Большинство созданных художником произведений посвящено религиозным сюжетам. Композиции его картин строятся на сочетании смелых ракурсов, беспокойных линий, контрастов света и тени, что привносит в них динамику и некоторую взволнованность.
На небольшой по размерам работе изображен Благословляющий Христос. Живописец поместил Иисуса в ирреальное пространство, чтобы никакие детали не отвлекали от главного героя. Спаситель пристально смотрит на зрителя, подняв правую руку в благословляющем жесте, левая покоится на большой сфере, символизирующей мир. Колорит, построенный на сопоставлении серого, голубого, красного и белого цветов, а также широкая манера письма прекрасно передают идею божественного света, который излучает Сын Божий.
