Национальная галерея Шотландии - [11]

Шрифт
Интервал

Джозеф Ноэль Патон (1821–1901) Ссора Оберона и Титании 1849. Холст, масло. 99x152

Шотландский живописец Джозеф Ноэль Патон создавал произведения на религиозные, мифологические, аллегорические, исторические и литературные сюжеты. Образование он получил в Королевской академии искусств в Лондоне. Его произведения отличают точный рисунок, тщательность письма и проработка многочисленных деталей, не лишены они и некоторых интонаций сентиментализма.

Данное полотно — одно из лучших произведений мастера. Его главными героями являются король и королева фей, их образы были использованы Уильямом Шекспиром в комедии «Сон в летнюю ночь». Сцену из этой и пьесы и изобразил Патон. В лесу недалеко от Афин Оберон и его жена Титания поссорились из-за усыновленного ею дитя.

Он на нее взбешен, разгневан — страх!
Из-за ребенка, что при ней в пажах
(Похищен у индийского султана).
Она балует, рядит мальчугана,
А Оберон-ревнивец хочет взять
Его себе, чтоб с ним в лесах блуждать.
Царица же всю радость видит в нем,
Не отдает! С тех пор лишь над ручьем,
На озаренной светом звезд полянке
Они сойдутся — вмиг за перебранки,
Да так, что эльфы все со страху — прочь,
Залезут в желудь и дрожат всю ночь!

В центре композиции Патон представил царственную чету в окружении огромного числа озорных эльфов. Они веселятся, гоняясь друг за другом, беседуют, охотятся за насекомыми, поют песни. Очаровательный малыш с венком на голове прячется за тонкий и изящный стан Титании. Он лукаво смотрит на Оберона, словно дразня его.

Колорит многофигурной картины строится на большом количестве оттенков, среди которых доминируют белые, розовые, золотистые и зеленые. Именно благодаря этим красочным акцентам полотно приобретает цельность.

Эжен Делакруа (1798–1863) Арабы, играющие в шахматы 1847–1849. Холст, масло. 46x55

Француз Эжен Делакруа — представитель романтического направления в европейской живописи. Он получил образование в Школе изящных искусств, однако подлинной мастерской, в которой формировался талант будущего творца, стал Лувр. Он вдохновлялся полотнами художников эпохи Возрождения, восхищался работами великого фламандца XVII века Питера Пауля Рубенса.

Кисти Делакруа принадлежат произведения на исторические, религиозные и бытовые сюжеты, рассказывающие о современной ему жизни. Отдельная галерея — картины, созданные им во время путешествий по Алжиру, Марокко и Испании. Многие свои впечатления мастер записывал в дневник и спустя годы черпал из него сюжеты, оживляя в памяти образы Востока.

Из заметок Делакруа известно, что работать над композицией «Арабы, играющие в шахматы» он начал в июле 1847. Художник не стремился достоверно точно показать увиденных когда-то в Алжире людей, увлеченных этой древней игрой. Главным было передать атмосферу Востока, в которой живут и действуют его шахматисты. Живописец изобразил двух мужчин, расположившихся прямо на улице, чтобы предаться любимому занятию. Сосредоточившись на поединке, они не замечают проходящую мимо красивую девушку, несущую кувшин с водой. Интересна реакция одного из игроков на ход, совершаемый его противником. Этот эмоциональный момент вносит в уравновешенную композицию динамику, привлекая внимание зрителя к главным героям.

Томас Фаед (1826–1900) Бедная семья и бездомные 1856. Холст, масло. 66,7x95,6

Томас Фаед — известный шотландский художник, внесший значительный вклад в развитие национальной школы живописи. Он создавал картины, изображающие сцены из шотландской истории и современной жизни. С них довольно часто изготовлялись гравюры, что обеспечило автору популярность.

Данное полотно было написано в Лондоне, куда Фаед переехал еще в 1851. Он изобразил интерьер бедного дома. У стола, накрытого белой скатертью, глава семейства играет с маленькой девочкой, его жена подает обед. В углу комнаты, сжавшись в комок, сидит нищенка, чья дочь, положив голову ей на колени, спит. Сын женщины, стоя у хозяйского стола, молча смотрит на еду. Этот ребенок, одетый в большую по размеру одежду, — композиционный центр картины, связывающий обе ее части. В то же время он является ключом к пониманию эмоционального контекста произведения.

Уильям Белл Скотт (1811–1890) Уна и лев. Выставлена в 1860. Холст, масло. 91,5x71,2

Уильям Белл Скотт — известный шотландский живописец и гравер. В молодости он опубликовал в нескольких журналах ряд своих стихов, также занимался художественной и литературной критикой. В 1837 Скотт отправился в Лондон, где стал известным, популярным художником. Он был знаком со многими прерафаэлитами и испытывал их влияние, что можно отметить в полотне «Уна и лев».

На создание данной картины живописца вдохновила опубликованная в Англии в конце XVI века поэма Эдмунда Спенсера «Королева фей». Одна из сюжетных линий рассказывала о красавице Уне, чьи родители были захвачены и заключены в тюрьму свирепым и ужасным драконом. Отважная Уна пустилась в путь, чтобы найти и освободить их. Во время своей трудной и долгой дороги она прилегла отдохнуть на зеленой лужайке, когда из леса вышел голодный лев. Вместо того чтобы растерзать ее, зверь, пораженный красотой девушки, стал ее защитником и компаньоном.


Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.


Поль Гоген

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.


Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA) является одним из крупнейших художественных музеев США, здесь представлено более 100000 произведений от древнейших времен до XXI века. Основополагающей является обширная коллекция европейской живописи и скульптуры, включающая работы, созданные в период с XII до начала XX века. Особое место в музее занимают произведения американского и латиноамериканского искусства. LACMA гордится своим собранием «Декоративное искусство и дизайн», демонстрирующим развитие ремесел в Европе и США и включающим более 350 ценнейших экспонатов.Обложка: Ж.


Национальный музей Стокгольм

Крупнейшее художественное собрание Швеции — Национальный музей в Стокгольме — хранит около 16 000 картин и скульптурных произведений, 30 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Наиболее широко музей знакомит с творчеством шведских мастеров, однако в его экспозиции представлены также полотна выдающихся европейских живописцев — Рубенса, Тьеполо, Эль Греко, Гойи, Пуссена, Буше, Шардена, Рейнольдса, Сезанна, Писсарро, Мане, Ренуара и многих других художников.Обложка: П. О. Ренуар. «Лягушатник». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Старый новый Голливуд: Энциклопедия кино. Tом II

Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.


Национальный музей антропологии Мехико

Национальный музей антропологии — один из лучших в Мехико. Его посетители могут познакомиться с предметами культуры древних обществ Мексики: ольмеков, майя, миштеков, сапотеков, ацтеков (мешиков). Коллекции музея включают разнообразный археологический и художественный материал: монументальные изваяния, произведения мелкой пластики, образцы живописного наследия, культовую и бытовую утварь, редкие экземпляры ювелирных изделий.Обложка: Камень Солнца.


Музей Акрополя

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Сегодня музей Акрополя размещается в уникальном здании с очень логичной и увлекательной экспозицией. Акрополь в древности, Зал Парфенона (портреты Посейдона, Аполлона, Артемиды, Афродиты и Эрота, а также захватывающий вид на Парфенон), памятники классического Акрополя, храм Артемиды, экспонаты времен классицизма, эллинизма и Римской империи, статуи и предметы из храма богини Афины и подлинные кариатиды — все это открывается взору посетителей в музее с выставочной площадью 25 тысяч квадратных метров.Обложка: Фидий и его мастерская.


Галерея Академии Венеция

Галерея Академии в Венеции — художественный музей, в котором хранится самая большая коллекция венецианской живописи XIV–XVIII веков. Галерея основана венецианским Сенатом в 1750 г. как школа живописи, скульптуры и архитектуры. В начале XIX века из художественной школы был преобразован музей, его фонды стали постепенно увеличиваться.Обложка: Джентиле Беллини. «Чудо реликвии Святого Креста на мосту Сан-Лоренцо». Фрагмент.


Государственный музей искусств Копенгаген

Государственный музей искусств Дании по праву гордится своей коллекцией. Особенно полно здесь представлено искусство Западной Европы после XIV века. В музейной экспозиции — полотна Мантеньи, Тициана, Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Рембрандта, Гийсбрехтса, Абильгарда, Хаммерсхоя, Нольде, Йорна, Леммерца, а также превосходные картины датских художников «Золотого века», включая Экерсберга и Кобке, работы Пикассо и всемирно известное собрание работ Анри Матисса.Обложка: П. Хансен. «Играющие дети на площади Энгхаве».


Гимн солнцу

Повесть о литовском художнике и композиторе Микалоюсе Константинасе Чюрленисе. В книге повествуется о жизни этого замечательного человека, дается искусствоведческий анализ произведений великого мастера. Книга иллюстрирована работами М. К. Чюрлениса. Издается к 100-летию со дня его рождения.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.