Национальная галерея Австралии - [8]

Шрифт
Интервал

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Осень 1886. Холст, масло. 30,6x15,1

На этой картине знаменитого австралийского художника Фредерика Маккаббина изображена лесистая местность глубокой осенью, когда травы и листья уже пожелтели, а небо все чаще закрывают хмурые тучи. Мастер тщательно выписал кору и ветки тонких эвкалиптов и других молодых деревьев, представленных на первом плане. Замечательно передана атмосфера унылой, влажной, но теплой австралийской осени. Художник специально использовал узкий холст, чтобы не изображать лес широким и дремучим, каким он может показаться в сумраке, и минимизировать небо. Этим Маккаббин пытался добиться натуралистичности сюжета и передать игру света и тени.

Пейзаж был показан на первой ежегодной выставке Ассоциации австралийских художников в Галереях Бакстона в Мельбурне. Картина была высоко оценена профессиональной критикой и зрителями, а через три года живописец получил всеобщее признание соотечественников.

Том Робертс (1856–1931) Мастерская скульптора 1885. Холст, масло. 61,2x91,8

Том Уильям Робертс родился в английском городке Дорчестер, там же получил начальное образование, а после смерти отца с семьей эмигрировал в Австралию. В одном из пригородов Мельбурна уже проживали родственники молодого человека, и ему пришлось помогать им в бизнесе. Позже страстно желавший стать художником юноша стал обучаться живописи у одного из известных швейцарских творцов, также переехавшего в Австралию. Затем он начал ходить на вечерние занятия в школу при Национальной галерее и посещать лекции по анатомии в Мельбурнской больнице и Университете Мельбурна. В 24 года Робертс уже был членом Викторианской академии искусств. Он обзавелся собственной мастерской и лавкой по изготовлению багета для картин. Образование признанный в Австралии живописец закончил в Лондоне, в Королевской академии художеств.

Основной жанр произведений творца — сельские пейзажи, также он отличался любовью к миниатюрам, но есть и огромные полотна, одиночные и групповые портреты, в том числе созданные по государственному заказу. В юности художник испытывал влияние импрессионизма, однако главным направлением его работ остался реализм.

Данная картина наглядно демонстрирует не только любовь автора к теме искусства, но и мастерство передачи фактуры вещей. Основное место в ней занимает почти законченный скульптором барельеф, выполненный на мифологическую тему. Робертс достоверно передал не только серый гранит, из которого он изготовлен, но и складки на одеждах античных персонажей, а также тяжелую ткань драпировки, спадающей снизу, различные бытовые предметы, такие как корыто, валяющиеся обломки гранита. На фоне барельефа стоит сам ваятель, представленный со спины, и рассматривает свою работу. Справа изображена сидящая на возвышении обнаженная женщина — модель. Зритель видит ее вытянутые руки и ноги, а по тому, как устало она склонила голову, понимает, что натурщица давно находится в мастерской и ее уже утомила собственная неподвижность.

Том Робертс по праву считается и английским, и австралийским художником. В годы Первой мировой войны он работал в Великобритании, помогал в одном из госпиталей Лондона. Семья живописца жила в Мельбурне, там он скончался после войны.

Фредерик Маккаббин (1855–1917) Девочка с птицей в пекарне на Кинг-стрит 1886. Холст, масло. 40,7x46

Фредерик Маккаббин родился в Мельбурне в семье пекаря. И хотя его детство и юность были связаны с хлебной лавкой, молодой человек всю жизнь мечтал посвятить себя юриспруденции и некоторое время подрабатывал помощником адвоката. В 15-летнем возрасте он стал посещать вечерние занятия живописью и вскоре устроился учеником в художественную мастерскую, занимавшуюся росписью экипажей. В 17 лет Маккаббин поступил в школу дизайна при Национальной галерее Виктории, слушал лекции в Академии искусств Виктории, а также участвовал в ежегодных выставках, на одной из которых ему удалось продать свою первую картину. Это окрылило юношу, он всерьез задумался о карьере художника. Спустя пять лет умер его отец, и молодому человеку пришлось взять ответственность за семейное дело. Однако он продолжил обучаться живописи, поражая педагогов талантом. Позже Маккаббин получил место преподавателя в Школе дизайна Национальной галереи Виктории и стал одним из основателей Ассоциации австралийских художников. Спустя несколько лет после того, как Ассоциация и Академия искусств Виктории объединились, образовав Общество художников Виктории, живописец был избран его президентом.

Данное полотно относится к произведениям, написанным мастером с натуры в доме, где прошло его детство, и старой пекарне. На первом плане картины представлен закрытый черный вход в небольшое помещение, справа, в глубине двора, перед освещенным прилавком, на скамейке сидит девочка. Несмотря на то что стены пекарни обшарпаны, а доски старого забора кое-где подгнили, за дверным стеклом видна белая занавеска. На ребенке, предположительно, помогающем здесь, — тоже белый передник. Общий унылый фон стен, булыжной мостовой и мрачного неба контрастирует с зеленой веткой дерева у крыши. Какой бы ни была ненастной погода на улице, там, где выпекается и продается хлеб, всегда светло и уютно.


Еще от автора С. Королева
Диего Родригес де Сильва Веласкес

Диего Родригес де Сильва Веласкес является одним из символов художественной эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника — искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера.Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.


Рекомендуем почитать
От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.


Быть гением

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.


Деградация морали Запада

Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?


Образцы безоглядной воли

«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.


Новые медиа в искусстве

Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.


Русский графический дизайн

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.