Национальная галерея Австралии - [2]

Шрифт
Интервал

Однако у представленного бога, найденного близ города Матуры на острове Цейлон, имеются более тридцати различных смысловых деталей, говорящих, что перед зрителем — образ с важным посланием для последователей. Левая рука Будды сжата в кулак и упирается в колено, что означает мудрость знания, сконцентрированного в конечной точке пути. Точка между бровями (urna) символизирует высшую ступень просветления. На подошвах Будды начертаны колеса-чакры, а каждый из пальцев украшен маленькой свастикой — все это признаки великой личности, прошедшей путь духовного продвижения и перерождения. Прозрачная одежда, накинутая на торс бога, должна представить взору зрителя его полное физическое здоровье. Такая система символов и знаков присуща только изображениям Будды и информирует зрителей о состоянии его просветления. В своих произведениях авторы стремились передать психологическую сосредоточенность на стремлении к достижению нирваны. Иными словами, все образы бога являются не изображением реального человека — Сиддхартхи Гаутамы, родившегося в VI веке до н. э., а выражением неких мистических и философских идей, которые призваны делать людей лучше и добрее.

Индия Сцена из жизни Будды. III век. Известняк. 96,5x106,7x12,7

Данный фрагмент барельефа происходит из одной из буддистских ступ, своеобразных религиозных памятников, располагающихся на территории города Амаравати в восточной части Индии. Существуют легенды, что в этом святом месте бывали Кришна и Шива и проповедовал сам Будда. Потому здесь находятся самые известные и древние кришнаитские и индуистские храмы, и еще в III веке до н. э. император Ашока, принявший буддизм, стал создавать ступы. В основном их возводили из глины и камня в виде небольших курганов. В этих ступах, как правило, содержатся реликвии, а в некоторых даже останки Будды. Поздние памятники, построенные в Амаравати потомками императора Ашоки, были значительно больше размером и украшались различными сюжетами, повествующими о жизни бога.

Данный барельеф первоначально имел удлиненную к верху и закругленную форму и располагался внутри купола ступы. Как и во всех ранних буддистских произведениях, в нем нет изображения Будды в человеческом обличии. Присутствие Учителя в скульптуре решено посредством символов. Так, в центре композиции — пустой трон бога, под ним заметны оставленные его стопами следы. Колонна, стоящая позади, обозначает ствол дерева, под которым, согласно преданию, Сиддхартха Гаутама (настоящее имя бога) достиг просветления. После этого он получил имена Шакьямуни, Будда и другие, означающие человека, ставшего духовно совершенным. Круг на троне — метафора обучения и истины.

По обе стороны от трона находятся прихожане. Они держат в руках вазы с лотосом, а на плечах у одного из мужчин, возможно, лежит курдюк или молодое животное (фрагмент утрачен). Человеческие фигуры пропорциональны и пластичны, фалды набедренных повязок узорчатой драпировкой свисают вдоль линии тел. Руки и ноги людей украшены тяжелыми кольцевидными браслетами, что говорит об их высоком происхождении.

Древнее и средневековое искусство Индии и Юго-Восточной Азии отличается необыкновенным богатством, многообразием и основано на религиозных верованиях людей, населявших земли азиатского континента и Индостана. Невозможно переоценить вклад этих народов в сокровищницу мировой художественной культуры.

Пакистан Стоящий Бодхисаттва III–IV века. Серый кристаллический сланец. 153x51x17

Данная скульптура найдена в регионе Гандхара, находящемся в северной части Пакистана. Это название царства, существовавшего с начала I тысячелетия до н. э. и до XI века. Расцвет древнего государства пришелся на отрезок времени с I по V столетие. Тогда правили Кусанхские короли, которые исповедовали буддизм.

Бодхисаттвы — это люди, достигшие просветления и познавшие нирвану, но решившие оставаться на земле и жить среди остальных, чтобы облегчать их страдания и помогать познавать истину.

Однако в данной скульптуре можно заметить не азиатские, а эллинистические черты: классическое изображение обнаженного мужского торса, вьющиеся волосы, складки драпировки, выглядящей как римская тога. Помимо этого, в основе ее постамента на барельефе — фигура, сидящая на вершине коринфской колонны. Известно, что в Гандхаре долго находился Александр Македонский, а во времена Кусанхских королей страна поддерживала тесные связи с Римской империей и папством. Все это не могло не отразиться в культуре Древней Гандхары, которая является поистине сокровищницей азиатского искусства.

Индия Трайдент с Благоприятной Кали (Бадракали). XI век. Бронза. 46x29x16,6

В религиозной традиции индуизма у божества верховной триады Шивы есть супруга, в различных формах имеющая разное имя. Когда она воспринимается как заступница и воительница, ее называют Благоприятная Кали, или Бадракали. Как правило, в таком обличье богиня представлена с клыками во рту и держащей в одной руке трезубец. Поэтому подобные скульптуры очень часто ставили у входов во дворцы и храмы, призывая Кали в защитники.

В данной композиции Бадракали с клыками на улыбающемся лице, поджав одну ногу, восседает внутри трайдента, своеобразного посоха, загнутые зубцы которого означают чистоту, деятельность и созерцательность. Воинственные сверхъестественные способности богини символизируют четыре руки, в которых она держит магическое оружие, им среди прочего являются трезубец и шар, сделанный из человеческого черепа. На подобных скульптурах можно видеть следы нанесения меда, молока и различных масел, поскольку они используются и в настоящее время в религиозной традиции индуизма во время богослужения.


Еще от автора С. Королева
Диего Родригес де Сильва Веласкес

Диего Родригес де Сильва Веласкес является одним из символов художественной эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника — искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера.Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.


Рекомендуем почитать
В рожу! №1

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Религия - школьный предмет

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Поэтика фотографии.

В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Азбука эротической фотографии

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Как создавать библиотеку

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.