Национальная галерея Австралии - [4]
В буддистской традиции существует история о знакомстве Будды с королем змей. После того как Шакьямуни начал медитацию под деревом Бодхи, несколько недель шел сильный дождь. Тогда из земли вылез король змей Мучалинда, окружил его мощным телом, раскрыл над царевичем капюшон и простоял над Буддой целых четыре недели.
Скульптура «Будда, защищаемый Мучалиндой, королем змей» представляет собой фигуру сидящего Сиддхартхи Гаутамы на кольцах змея, над его головой — змеиный капюшон, венчаемый семью шипами. Выражение лица улыбающегося Будды безмятежно, это подчеркнуто тонким носом и высокой аркой бровей. Остроконечный вытянутый овал на кучерявом затылке Шакьямуни — ушниша — символизирует мудрость и уверенность в духовном руководстве.
Рассказами из жизни Будды проникнуто все искусство Юго-Восточной Азии. Созданные ее народами предметы буддистского культа не только укрепляют вечные истины этой религиозной традиции и помогают ее последователям в осознании сложных понятий, но и своей уникальностью вдохновляют и украшают мир.
Будущий властитель империи Великих Моголов в Индии Нуруддин Салим Джахангир родился 31 августа 1569 в семье короля Акбара. Он получил самое лучшее образование, которое было доступно в то время: знал несколько языков, изучал точные науки, искусство политики и ближнего боя, но больше всего любил живопись.
Император вступал в брак много раз, среди его жен были как принцессы крови и вдовы правителей, так и незнатные, но красивые наложницы. На данном листе запечатлен праздник, посвященный индуистскому богу Кришне, который отмечают в начале весны. В центре композиции со своей любимой супругой танцует властитель, вокруг его головы заметен ореол, обозначающий божественное право управлять миром. Жены, окружающие пару справа и слева, обсыпают их разноцветным порошком, что символизирует радость и изобилие. Женщины, располагающиеся на первом плане возле бассейна, держат в руках специальные шприцеобразные поливальные орудия, из которых окатывают гостей раскрашенной водой.
На юге острова Суматра до сих пор живут индонезийцы, которые относят себя к социальной структуре, или клану, Абунг. Его аристократия проживала в провинции Лампунг и исповедовала ислам. В религиозной традиции этого народа во время свадебных празднеств и обрядов посвящения, таких как обрезание, долгое время использовались специальные церемониальные повозки, или колесницы, всегда деревянные. Подобный транспорт обязательно украшали таким образом, чтобы издалека казалось, что он летит по воздуху. Как правило, на повозках устанавливали фигуры реальных или мифических птиц. Орнитологические мотивы в изобразительном искусстве обычно связаны со сменой времен года, жизненных циклов и олицетворяют богов или предков, которые, таким образом, символически присутствуют на празднике.
Внушительная по размерам «Голова птицы-носорога от церемониальной колесницы» крепилась на передней части транспортного средства и своей величественностью привлекала внимание толпы. Крюки и сердцевидные двойные спирали на голове и основе шеи скульптуры являются особенностью древнего индонезийского искусства.
Австралийское искусство XIX века
Джон Уэббер родился в Лондоне, образование получил в Швейцарии, живописи учился в Париже, после чего состоял официальным художником в экспедиции, отправленной в кругосветное плавание под командованием легендарного капитана Джеймса Кука. В этом путешествии мастер не только сделал массу зарисовок и картин, но и участвовал в вооруженных столкновениях, а когда капитан Кук погиб на Гавайских островах, именно Уэббер оказался первым европейцем, вступившим в контакт с аборигенами.
Вернувшись в Англию, художник выставил в залах Королевской академии более 50 своих работ и вскоре был избран членом Королевской академии наук и искусств. Большинство картин мастера — это пейзажи, но есть и портреты, в том числе тех, кого он повстречал в этом долгом и опасном плавании.
«Портрет Поедуа, дочери Орио, короля Улиете, острова общества Таити» живописец создал за три дня. В это время беременная женщина, ее муж и брат находились в заложниках у капитана Кука, который заставлял таким образом ее отца, короля острова, выдать британцам двух их дезертировавших моряков.
Холст имеет историческую и художественную ценность и является образцом колониального искусства Англии.
Художника Джона Гловера, выходца из Англии, прославили австралийские пейзажи. Поклонник классических произведений, он много путешествовал по Италии, и многочисленные альбомы с зарисовками и эскизами послужили ему подспорьем для сюжетов будущих картин. Так, в 1830, переехав жить в Тасманию (ранее называвшуюся Землей Ван Димена), он создал серию работ, в которых отразил свое романтическое представление об этой местности. Практически во всех его австралийских пейзажах прослеживается влияние классических итальянских полотен.
Диего Родригес де Сильва Веласкес является одним из символов художественной эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника — искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера.Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.