Музыка - детям - [5]

Шрифт
Интервал

содержанием песни.

Систематическое слушание хорошо подобранных, доступных детям музыкальных произведений принесет большую пользу. Дети полюбят музыку, у них разовьется слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею. И в будущем не придется наблюдать такие явления, которые нередко бывают в оперных театрах,— разговоры во время исполнения оркестром вступления к опере или к отдельным действиям при закрытом занавесе. Это объясняется недостатком музыкальной культуры. Ее надо прививать детям начиная с раннего возраста.

Дошкольное воспитание, 1958, № 2.


СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

В. Г. Белинский писал: «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце,— не перетолкуют их по-своему, не будут о ней резонерствовать; но она наполнит гармонией их юные души...»[2]

Музыка — сложное искусство. Дети 3—4 лет наиболее легко воспринимают песни, исполненные воспитателем без инструментального сопровождения, которое вначале мешает малышу разобраться в тексте. В первое время детей интересует то, о чем рассказывается в песне, а музыка играет как бы второстепенную роль. Постепенно вводится слушание песни с сопровождением фортепиано или какого-либо другого инструмента. Маленький ребенок слушает музыку главным образом в связи с музыкальной игрой, пляской. Так, прежде чем дать детям музыкальную игру «Воробышки и автомобиль», педагог предлагает послушать музыку о том, как летают воробышки, как движется автомобиль. Предварительное ознакомление с музыкой дает детям возможность передать музыкальные образы в своих движениях. Но в младшей группе можно давать слушание несложной инструментальной музыки как программной, так и непрограммной. Например, знакомство с инструментальной музыкой можно начать с очень коротких пьес или отдельных музыкальных фрагментов, таких, которые имитируют игру на трубе, на барабане (А. Гедике. «Барабан и труба». Соч. 32, № 20 — первые 16 тактов), пение кукушки (А. Гедике. «Кукушка и перепелка», Соч. 36, № 10 — первые три такта). Затем можно исполнить народные мелодии, колыбельные песни.

При правильной постановке музыкального воспитания возможности детей возрастают. Детям средней и старших групп даются пьесы, более сложные по содержанию, по характеру, по гармонии и большие по объему. Например, из программной музыки можно исполнить «Болезнь куклы» П. Чайковского, «Веселый крестьянин» Р. Шумана, «Птички» Э. Грига; из непрограммной музыки — «Мелодию» А. Рубинштейна; из танцевальной музыки — вальсы, экосезы Ф. Шуберта, Л. Бетховена, польки М. Глинки.

Выбор музыкального материала определяется теми задачами, которые ставит перед собой педагог.

Можно, например, предложить послушать музыку, чтобы вызвать у ребенка определенные чувства и переживания, углубить, усилить, закрепить полученные детьми впечатления, создать спокойное настроение. Так, воспитатель, проводя с детьми беседу о героях гражданской войны, рассказывал о В. И. Чапаеве; на музыкальном занятии они слушали песню «Гибель Чапаева» Ю. Милютина, которая произвела на детей сильное впечатление. После рассказа о разведчиках, танкистах дети слушали «Марш Красной Армии» С. Василенко. Бодрый характер музыки, ее яркость, звучность вызвали у детей представление о силе и непобедимости Красной Армии.

Музыка для детей должна быть высокохудожественной. Иногда музыкальные руководители играют свою собственную импровизацию, весьма невысокого качества. Такое исполнение не способствует развитию художественного вкуса и не должно иметь места в работе с детьми.

В отдельных случаях, преимущественно в младшей группе, может быть использован зрительно-наглядный материал: книжки, картинки, игрушки. Некоторые педагоги злоупотребляют показом этого материала и таким образом ослабляют непосредственное воздействие музыки. Постоянно давая готовый образ, мы мешаем развитию творческого воображения ребенка.

При исполнении песни педагогу нужно внимательно отнестись к своей дикции; ни одно слово не должно пропасть для ребенка. Иногда воспитатель не решается исполнить детям песню, ссылаясь на то, что у него нет голоса. Эти объяснения несостоятельны, так как при исполнении песни для дошкольников основное не сила голоса, а чистота звучания.

Перед исполнением знакомой музыки или песни желательно предложить детям угадать и назвать, что прозвучало.

В старших группах хорошо проводить концерты, посвященные творчеству П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Л. Бетховена и др Перед слушанием произведений показать портрет композитора, рассказать о некоторых, наиболее ярких фактах его жизни. Нравится детям концерт-загадка, например «Угадай, на каком инструменте играют». Для такого концерта можно подобрать соответствующую музыку: записи мелодий «Во саду ли в огороде» (секстет домр), «Марш» Р. Глиера (квартет баянистов) и другие произведения.

Прослушав пьесу, дети обычно делятся впечатлениями с товарищами, воспитателями, музыкальным руководителем. Но порой ребята так поглощены услышанным, что по окончании музыки наступает тишина, все молчат. Слова в этот момент могут нарушить впечатление, полученное от музыки, и воспитателю не следует непременно добиваться того, чтобы дети высказывались.


Рекомендуем почитать
Марш-рэгтайм "Rigas AAK"

Песня написана автором в стиле ретро. Посвящается Рижскому автомотоантикварному клубу ”Rigas AAK”.


БурлялЯ

Веселое слово «БурлялЯ» придумал композитор Александр Чернышов для одной из своих детских песен, представленных в одноимённом нотном сборнике. Он состоит из десяти песен и одного вокального мини-цикла, написанных на слова современных популярных поэтов — Бориса Заходера, Романа Сефа, Петра Синявского и Михаила Яснова. Сборник адресован детям дошкольного возраста и учащимся младших классов общеобразовательных школ, а также музыкальным руководителям детских садов, преподавателям и ученикам ДМШ и ДШИ.


Год волшебства. Классическая музыка каждый день

Вы когда-нибудь останавливались посреди улицы, услышав потрясающую мелодию, исполняемую уличным музыкантом? Забывали ли вы в этот момент обо всем на свете, просто наслаждаясь музыкой, на несколько минут отпуская все свои заботы? Музыка обладает удивительной силой, она способна подарить нам покой или взволновать, знакомый мотив может пробудить давно забытые воспоминания, погрузить в особую атмосферу и познакомить вас с огромным количеством потрясающих людей. Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года.


Black Sabbath. Добро пожаловать в преисподнюю!

Блестящая биография Black Sabbath – такая же безумная, как жгучий темперамент легендарной группы, «жесткая» в неизбежном драматизме, как риффы Тони Айомми, крышесносная, как все то, что десятки раз заставляло великого и ужасного Оззи балансировать на волоске между жизнью и смертью. Всемирно известный музыкальный журналист Мик Уолл владеет редким даром передавать читателям уникальный стиль и настроение музыкантов, а также проводить серьезные исследования, гарантирующие самые подробные и правдивые факты из личной жизни участников.


Игги Поп. Вскройся в кровь

«Через все физические и ментальные разрушения, катастрофы и отказы, десятилетие за десятилетием, Игги Попа пронес и благополучно вытащил его создатель, Джим Остерберг. Сегодня легенда и музыка Игги Попа прославлены. И все же за ними стоит бесчисленное множество запутанных историй и тайн. Каким образом один и тот же музыкант мог быть столь почитаем и столь гоним? Как мог один и тот же человек быть так умен и так глуп?» (П. Трынка)


Счастье без правил

Автор этой книги популярная певица и постоянный экспериментатор Алена Свиридова делится своей историей, рассказывая о детстве, семье и музыке – самом важном, что помогло стать ей такой, какая она есть. О том, как опыт помогает все заново осмыслить и отбросить ненужные, навязанные обществом клише и штампы, разрушить оковы комплексов и смело смотреть вперед через призму воспоминаний, синтезируя в себе счастье каждый день.