Музыка - детям - [3]
По-иному дается слушание музыки, когда не ставится прикладная цель (разучить песню, поиграть, поплясать под музыку). Такое слушание обогащает детей эмоциональными впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор.
Отобрав доступные музыкальные произведения, надо создать интерес к исполняемой музыке, подвести к ее восприятию, вызвать эмоциональный отклик. Этому способствует вступительное слово, предваряющее слушание, а главное — выразительное исполнение. Вводное слово должно быть кратким, понятным. Порой недостаточно только назвать произведение, например, в младшей группе сказать: «Послушайте про курочку». Маленькие дети не умеют настроиться на восприятие этого образа. Однако неправильно поступит и тот музыкальный руководитель, который для создания соответствующего образа станет перед слушанием рисовать малышам картину птичьего двора и рассказывать о его обитателях. Такой рассказ отвлечет внимание детей от музыкального произведения.
Перед слушанием музыкального произведения А. Гречанинова «Котик заболел» музыкальный руководитель Л. И. Михайлова сказала детям средней группы: «Я вам сыграю музыку, как котик заболел. Он лежал грустный на коврике, ничего не ел и даже не двигался». (Играет пьесу.) Перед исполнением другого характерного произведения педагог говорит: «Позвали к котику доктора. Он дал лекарство, и котику стало лучше. Он скоро выздоровел и начал бегать и прыгать по комнате». (Играет «Этюд» из «Детского альбома» А. Гречанинова.)
Вступительным словом может быть и небольшое стихотворение. Например, перед тем как исполнить для детей 6—7 лет пьесу П. Чайковского «Песня жаворонка», можно прочитать стихотворение В. Жуковского «Жаворонок».
Музыка, как вокальная, так и инструментальная, должна исполняться искренне, эмоционально, выразительно, верно передавать замысел композитора. Музыкальному руководителю надо предварительно хорошо выучить произведение, не допуская никаких добавлений и изменений к тому, что задумал и написал композитор. Разучивая произведение, следует проанализировать его с точки зрения содержания, характера музыки, средства ее выразительности: скорости исполнения (медленно, быстро, умеренно), громкости звучания (тихо, громко, усиление и ослабление звучания), размера (2/4, 3/4).
Важно учитывать непосредственные впечатления детей, их реакцию на музыку. Часто некоторые педагоги после исполнения произведения спрашивают детей, понравилась ли им музыка. Обычно они хором отвечают: «Да». Такой ответ не всегда показывает, что музыка действительно понравилась. Отношение детей к прослушанному произведению может быть различным. Если это динамичное, живое музыкальное произведение вроде «Смелого наездника» Р. Шумана или «Кавалерийской», «Клоунов» Д. Кабалевского, дети тут же просят его повторить.
Произведение спокойного, лирического характера не сразу вызывает отклик у ребят. Надо выждать некоторое время, и тогда они попросят повторить это произведение. Так бывает после слушания «Колыбельной» Н. Римского-Корсакова или «Болезни куклы» П. Чайковского.
Иногда дети молчат, потому что музыка оказалась сложной, непонятной или педагог неудачно подвел детей к слушанию произведения.
Оценка детьми прослушанной музыки бывает краткой: скучная, веселая, громкая, тихая, медленная, быстрая. Обычно они правильно определяют характер музыки. Если же ответы отдельных ребят далеки от подлинного содержания или характера музыки, надо пояснить и поправить их. Так, после слушания пьесы «Смелый наездник» на вопрос музыкального руководителя, какая это музыка — веселая, грустная, бодрая, спокойная,— один мальчик сказал, что это грустная музыка. Педагог для сравнения сыграл знакомую мальчику пьесу «Котик заболел» А. Гречанинова и уточнил с ребенком, какая музыка бодрая и какая грустная.
Слушая произведение в первый или во второй раз, дети обращают внимание на наиболее яркие места. В дальнейшем именно эти места помогают усвоить и остальные части музыки. Систематически слушая знакомые музыкальные произведения, дети запоминают их, они становятся близкими, любимыми. Повторность особенно важна в младшей группе.
Для понимания детьми характера музыки хорошо сопоставлять два разнохарактерных произведения. Так, детям младшей группы играли колыбельную и русскую народную плясовую. Во время звучания колыбельной дети сидели, закрыв глаза, делая вид, что спят, а во время плясовой вращали кистями рук. Детям старших групп исполняли два произведения: «Мотылек» С. Майкапара и «Смелый наездник» Р. Шумана. «Мотылек летает легко, а смелый наездник скачет быстро и смело»,— говорит музыкальный руководитель, связывая содержание пьесы с элементами музыкальной выразительности.
Излишние разговоры по поводу прослушанной музыки разрушают настроение, созданное ею, дробят целостность впечатлений, мешают эмоциям и чувствам. К сожалению, в детских садах иногда злоупотребляют словом. Так, при слушании пьесы «Смелый наездник» детям предлагают угадать, где скачет белая лошадь (первая часть), где черная (вторая часть). Или в пьесе «Болезнь куклы» детей просят определить, где у куклы повышается температура — усиление в музыке, где понижается — ослабление звучности.
Песня написана автором в стиле ретро. Посвящается Рижскому автомотоантикварному клубу ”Rigas AAK”.
Веселое слово «БурлялЯ» придумал композитор Александр Чернышов для одной из своих детских песен, представленных в одноимённом нотном сборнике. Он состоит из десяти песен и одного вокального мини-цикла, написанных на слова современных популярных поэтов — Бориса Заходера, Романа Сефа, Петра Синявского и Михаила Яснова. Сборник адресован детям дошкольного возраста и учащимся младших классов общеобразовательных школ, а также музыкальным руководителям детских садов, преподавателям и ученикам ДМШ и ДШИ.
Вы когда-нибудь останавливались посреди улицы, услышав потрясающую мелодию, исполняемую уличным музыкантом? Забывали ли вы в этот момент обо всем на свете, просто наслаждаясь музыкой, на несколько минут отпуская все свои заботы? Музыка обладает удивительной силой, она способна подарить нам покой или взволновать, знакомый мотив может пробудить давно забытые воспоминания, погрузить в особую атмосферу и познакомить вас с огромным количеством потрясающих людей. Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года.
Блестящая биография Black Sabbath – такая же безумная, как жгучий темперамент легендарной группы, «жесткая» в неизбежном драматизме, как риффы Тони Айомми, крышесносная, как все то, что десятки раз заставляло великого и ужасного Оззи балансировать на волоске между жизнью и смертью. Всемирно известный музыкальный журналист Мик Уолл владеет редким даром передавать читателям уникальный стиль и настроение музыкантов, а также проводить серьезные исследования, гарантирующие самые подробные и правдивые факты из личной жизни участников.
«Через все физические и ментальные разрушения, катастрофы и отказы, десятилетие за десятилетием, Игги Попа пронес и благополучно вытащил его создатель, Джим Остерберг. Сегодня легенда и музыка Игги Попа прославлены. И все же за ними стоит бесчисленное множество запутанных историй и тайн. Каким образом один и тот же музыкант мог быть столь почитаем и столь гоним? Как мог один и тот же человек быть так умен и так глуп?» (П. Трынка)
Автор этой книги популярная певица и постоянный экспериментатор Алена Свиридова делится своей историей, рассказывая о детстве, семье и музыке – самом важном, что помогло стать ей такой, какая она есть. О том, как опыт помогает все заново осмыслить и отбросить ненужные, навязанные обществом клише и штампы, разрушить оковы комплексов и смело смотреть вперед через призму воспоминаний, синтезируя в себе счастье каждый день.