Музыка - детям - [7]
Четвертая задача — познакомить детей с основными элементами музыки: мелодией, ладом, гармонией. Если практиковать слушание музыки начиная с ясельного возраста, дети привыкнут к гармоническим сочетаниям.
В младшей группе в течение первых месяцев дети слушают только вокальные произведения без фортепианного сопровождения. Репертуар должен состоять из песен, которые впоследствии малыши смогут петь сами, т. е. это небольшие по объему произведения, например «Петушок» А. Гречанинова или песни из сборника «Солнышко» М. Раухвергера.
В дальнейшем можно исполнять знакомые песни на фортепиано без пения. Детям предлагают угадать, какую песню им сыграют. После исполнения мелодии угадавшие поднимают руку и говорят, какая песня была сыграна. Затем все дети поют эту песню.
Во время пения можно фиксировать внимание детей на фортепианном вступлении и заключении песни. Постепенно маленький ребенок приучается узнавать песню по мелодии.
Для слушания надо выбирать музыкальные произведения с яркой мелодией, четким ритмом и легким, несложным фортепианным сопровождением, так как восприятие сложной гармонии детям этого возраста еще недоступно.
В средней группе, так же как и в младшей, практикуется слушание песен (исполнение их на фортепиано), предшествующее пению детей. Сложные песни по мелодии, ритму, диапазону дети слушают в исполнении взрослых, а сами их не поют, например некоторые песни из сборников А. Гречанинова, А. Лядова. В средней группе желательно вначале слушать произведения изобразительного характера. Это могут быть песни с ярким фортепианным сопровождением, например «Тень-тень» В. Калинникова. Часто после слушания данного произведения дети просят исполнить еще раз — «и чтобы теперь один рояль играл» — и вновь внимательно слушают песню.
Первое слушание инструментальной музыки сопровождается примерно таким пояснением: «Дети, мы пели с вами песни. Их можно сопровождать игрой на фортепиано или другом музыкальном инструменте. Но есть музыка без слов, ее не поют, а исполняют только на музыкальных инструментах. Вот такую музыку (про птичку) я вам и сыграю». После этого сообщается название произведения. На последующих занятиях детям предлагают самим угадать, о чем рассказала музыка.
Чтобы привлечь внимание ребят к исполняемому произведению, можно наводящими вопросами предложить вспомнить аналогичные ситуации, соответствующие содержанию программной музыки.
Более сложным процессом является слушание контрастных по характеру музыкальных произведений. Например, исполняется первая пьеса — «Полька» С. Рахманинова, вторая — «Колыбельная» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Внимание детей фиксируется на характере музыки. На вопрос, что было сыграно, они называют произведение и определяют, какая это музыка. Обычно дети говорят: «Музыка веселая», «Под эту музыку танцуют», «Это, как в кино» или «Музыка грустная», «Под эту музыку хорошо спать» и др.
В старших группах перед слушанием называют музыкальное произведение, обращают внимание на изменение характера музыки и предлагают отметить момент изменения (ритм, темп, громкость звучания, регистр и др.) поднятием руки или хлопком. Контрастные части произведения ярко выражены, например, в пьесах «Дед Мороз» Р. Шумана или «Турецкий марш» В. Моцарта.
Наконец, можно спросить старших дошкольников, как лучше сыграть песню: с фортепианным сопровождением или без него? И почему?
На одном занятии не следует исполнять несколько музыкальных произведений, чтобы у детей не создалось хаотичного впечатления от воспринимаемой музыки. Некоторые педагоги, давая в одно занятие 5—6 произведений (из них 2—3 новых), руководствуются следующими соображениями: «Чем больше музыки слышит ребенок, тем лучше; неважно, что он всего не поймет, не осознает, он успеет это сделать в школьном возрасте».
Такие доводы несостоятельны. Если дети слушают музыку и не понимают ее, у них может пропасть к ней всякий интерес. Не лучше ли пойти более осторожным, верным путем: давать в одно занятие одно-два музыкальных произведения и больше повторять знакомые. Важно, чтобы ребенок знал музыкальные произведения, а не только узнавал их. Чем чаще дети слышат знакомую музыку, тем ближе она становится. Они начинают замечать новые оттенки, силу звучания музыки, тембры инструментов. Итак, в одно занятие в старших группах следует исполнять не более трех-четырех произведений.
Новые произведения в начале можно исполнять на каждом занятии. По мере накопления репертуара музыки желательно давать их реже: через одно-два занятия.
В средней группе не следует давать в одно занятие более двух произведений; в младшей — вполне достаточно одной пьесы или двух песен. Таким образом, репертуар музыки для слушания в младшей группе на год состоит примерно из 6—8 произведений (половина из них вокальные), в средней — из 8—12, в старших из 15—20.
Дети в старших группах слушают музыку не только на музыкальных занятиях, но и в утренние часы или во вторую половину дня. Такие музыкальные моменты (длительностью— 10—12 мин) проводятся обычно один раз в неделю.
В некоторых дошкольных учреждениях есть хороший обычай:
Песня написана автором в стиле ретро. Посвящается Рижскому автомотоантикварному клубу ”Rigas AAK”.
Веселое слово «БурлялЯ» придумал композитор Александр Чернышов для одной из своих детских песен, представленных в одноимённом нотном сборнике. Он состоит из десяти песен и одного вокального мини-цикла, написанных на слова современных популярных поэтов — Бориса Заходера, Романа Сефа, Петра Синявского и Михаила Яснова. Сборник адресован детям дошкольного возраста и учащимся младших классов общеобразовательных школ, а также музыкальным руководителям детских садов, преподавателям и ученикам ДМШ и ДШИ.
Вы когда-нибудь останавливались посреди улицы, услышав потрясающую мелодию, исполняемую уличным музыкантом? Забывали ли вы в этот момент обо всем на свете, просто наслаждаясь музыкой, на несколько минут отпуская все свои заботы? Музыка обладает удивительной силой, она способна подарить нам покой или взволновать, знакомый мотив может пробудить давно забытые воспоминания, погрузить в особую атмосферу и познакомить вас с огромным количеством потрясающих людей. Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года.
Блестящая биография Black Sabbath – такая же безумная, как жгучий темперамент легендарной группы, «жесткая» в неизбежном драматизме, как риффы Тони Айомми, крышесносная, как все то, что десятки раз заставляло великого и ужасного Оззи балансировать на волоске между жизнью и смертью. Всемирно известный музыкальный журналист Мик Уолл владеет редким даром передавать читателям уникальный стиль и настроение музыкантов, а также проводить серьезные исследования, гарантирующие самые подробные и правдивые факты из личной жизни участников.
«Через все физические и ментальные разрушения, катастрофы и отказы, десятилетие за десятилетием, Игги Попа пронес и благополучно вытащил его создатель, Джим Остерберг. Сегодня легенда и музыка Игги Попа прославлены. И все же за ними стоит бесчисленное множество запутанных историй и тайн. Каким образом один и тот же музыкант мог быть столь почитаем и столь гоним? Как мог один и тот же человек быть так умен и так глуп?» (П. Трынка)
Автор этой книги популярная певица и постоянный экспериментатор Алена Свиридова делится своей историей, рассказывая о детстве, семье и музыке – самом важном, что помогло стать ей такой, какая она есть. О том, как опыт помогает все заново осмыслить и отбросить ненужные, навязанные обществом клише и штампы, разрушить оковы комплексов и смело смотреть вперед через призму воспоминаний, синтезируя в себе счастье каждый день.