Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [52]
Тильда Суинтон в фильме «Я – это любовь» в платье от Рафа Симонса для Jil Sander. Несмотря на лаконичную визуальную эстетику, Симонс не считает свое творение минималистичным. First Sun/Mikado Film/The Kobal Collection
Красное платье Суинтон в фильме «Я – это любовь» в оригинале было серым, но художник по костюмам Антонелла Каннароцци потребовала от Симонса сделать наряд красным, чтобы он лучше соответствовал фабуле фильма. © Photos 12/Alamy Stock Photo
Ральф Лорен
(Ralph Lauren)
Великий Гэтсби (1974)
Энни Холл (1977)
Манхэттен (1979)
Ральф Лорен рассматривает эскизы в своем офисе на Седьмой авеню в Нью-Йорке в 1977 году. Придуманный Лореном мужской стиль, вдохновленный одеждой для верховой езды, задавал тренды даже в восьмидесятые годы. Susan Wood/ Getty Images
Роберт Редфорд в роли Джея Гэтсби. Здесь Редфорд в костюме, придуманном Ральфом Лореном и сшитом по спецификациям художника по костюмам Тиони В. Олдридж. Paramount/Photofest
Родившийся в Бронксе (Нью-Йорк) в очень скромной семье в самом конце Великой депрессии, Ральф Лорен теперь стоит во главе империи стоимостью 6 миллиардов долларов. В юном возрасте он влюбился в кинематограф, убегая от реальности в вымышленный мир богатства и стиля. Это подогревало его страсть к одежде и хорошему пошиву. Одним из его фаворитов был одетый с иголочки Фред Астер, американец в костюме с Сэвил-роу, как английский джентльмен, но с большой долей эксцентричности. (На репетициях Астер часто использовал галстук вместо ремня, позаимствовав эту идею у своего хореографа Гермеса Пана). Начиная с семидесятых годов, когда его бизнес процветал, Лорен ассоциировался с кинематографом, хотя и не всегда в самом положительном ключе. На самом деле каждый раз, когда созданные им костюмы появлялись на экране, они вызывали споры.
Проблемы начались с фильма «Великий Гэтсби» в 1974 году. Это была третья экранизация романа Скотта Фитцджеральда, в главных ролях снялись Роберт Редфорд и Миа Фэрроу. Лорену нужно было находиться в прямом контакте с художником по костюмам Тиони В. Олдридж, которая приступила к работе всего за две недели до начала съемок. Им предстояло договориться о том, как будут выглядеть мужские костюмы. На первой встрече они пришли к согласию и выбрали визуальный шаблон для костюмов Редфорда в роли Джея Гэтсби. Но Олдридж захотела внести изменения, чтобы костюмы больше соответствовали двадцатым годам, и использовать другие ткани. К сожалению, Лорен не принял в расчет предложения Олдридж, и то, что он в конечном итоге предоставил, ее совершенно не устроило. В картине Редфорд носит всего лишь два костюма от Ральфа Лорена, но сорочки и галстуки к ним подбирала Олдридж. При таком минимальном вкладе Лорен объявил себя художником по костюмам фильма, публично приукрасив свое участие. Это вывело Олдридж из себя, и она пригрозила подать на Лорена в суд за искажение фактов. Олдридж получила «Оскара» за дизайн костюмов для фильма «Великий Гэтсби» и не упомянула Лорена в своей благодарственной речи. Понятно, что мальчик, влюбившийся в золотую эру Голливуда, хотел стать частью киноиндустрии. И конечно же, Лорен хотел получить «Оскара». Но он мог этого добиться, только став членом Гильдии художников по костюмам. Публичного признания и даже упоминания в титрах партнерства с ним при создании костюмов было бы недостаточно. После «Великого Гэтсби» кинокарьера Лорена несколько застопорилась, и это объяснимо.
Фирменный образ Ральфа Лорена вдохновлен прошлым, в основном тридцатыми годами. Это прежде всего комфортный, но при этом элегантный крой. Брюки широкие, пиджаки с широкими лацканами, «сельский» твид. Позднее, после выпуска его знаменитой рубашки поло, Лорен стал использовать и стиль «преппи», рассчитанный на молодежный рынок. Свою первую мужскую линию он запустил в 1968 году под названием «Polo Fashions». Лорен сделал себе имя на мужских галстуках. В середине шестидесятых, когда мужчины носили узкие галстуки, он предложил свой вариант, предшествовавший широченному «галстуку-селедке», но не такой карикатурный, а больше напоминавший гангстерскую эстетику Чикаго времен «сухого закона». После выхода в 1977 году знаменитой гендерной комедии Вуди Аллена «Энни Холл» интерес к «большому галстуку» от Лорена возродился, но на этот раз его носили исключительно женщины.
Исполнительнице главной роли Дайане Китон разрешили самой выбрать одежду для съемок. Но как и когда она ее носила, решала художник по костюмам Рут Морли. Энни не уроженка любимого Алленом Нью-Йорка, она со Среднего Запада и напугана своим новым псевдоинтеллектуальным окружением. Ее костюмы отражают это чувство неполноценности. Чтобы выделиться, она действует так, как умеет, – проявляет свою индивидуальность. В реальной жизни Дайан Китон подсмотрела этот индивидуальный стиль у богемных дам, живших в районе Сохо. Лишь малая часть того, что Китон носит в «Энни Холл», создана Ральфом Лореном. И это были ее собственные вещи, а не предложенные дизайнером специально для фильма. И снова, хотя и с меньшим пылом, Лорен попытался присвоить себе славу человека, одевшего главную звезду важного голливудского фильма. И художник по костюмам снова обиделся. Рут Морли, как и Тиони В. Олдридж, пригрозила Лорену судом за то, что тот слишком раздул свое участие в фильме. Но похвалить нужно острый глаз Китон, которая разглядела нарождающийся тренд на использование традиционной мужской одежды в женском гардеробе. Этот тренд способствовал популярности Лорена не меньше, чем рубашки-поло или костюмы в тонкую полоску. Жилеты, слаксы и широкие галстуки от Ральфа Лорена, которые носила Китон, а копировали по всему миру, теперь вошли в линейку женской одежды бренда. Пусть Лорен и не одевал Энни Холл, но созданный им образ определил ее стиль.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.