Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [53]

Шрифт
Интервал

Ральф Лорен предоставил костюмы Вуди Аллену для его персонажа, беспокойного писателя Айзека в фильме «Манхэттен» (1979). Это было сочетание повседневных клетчатых рубашек, брюк с естественной линией талии и твидовых спортивных пиджаков. Лорен показал очередной классический образ в кино, и этот образ будет ассоциироваться и с актером, и с персонажем. Спустя десятилетия Оуэн Уилсон сыграл беспокойного писателя Джила в фильме Аллена «Полночь в Париже» (2011). Эту роль режиссер определенно сыграл бы сам, будь он моложе. И что же Уилсон носит в фильме? Повседневные клетчатые рубашки, брюки с естественной линией талии и твидовые спортивные пиджаки, разумеется.

Стиль Лорена, особенно мужскую одежду для более молодых покупателей, часто сравнивают со стилем дизайнера Томми Хилфигера. Он считается очень «американским» – спортивный, в духе колледжа, многослойный. Обычно его рекламирует мускулистый красавец в рубашке с поднятым воротником. Но, в отличие от Томми Хилфигера, предоставившего все костюмы для подростков в фильме ужасов из школьной жизни «Факультет» (1998), Лорен никогда не создавал одежду для целого фильма. Несмотря на это, он до сих пор прочно ассоциируется с кинематографом. И не только потому, что он принял участие в съемках двух самых известных фильмов семидесятых годов, но и потому, что он его горячий поклонник. Лорен любит кино и так или иначе оставил след в истории экранных костюмов.


В фильме «Энни Холл» едва ли используется одежда от Ральфа Лорена, но персонаж Дайан Китон одевается в соответствии с «образом Лорена», с объемным мужским силуэтом, вдохновленным тридцатыми годами. Moviestore/REX/Shutterstock


Вуди Аллен выбрал Ральфа Лорена, чтобы одеть своего персонажа в фильме «Манхэттен», и с тех пор оставался его верным поклонником. United Artists/Rollins-Joffe/The Kobal Collection/ Brian Hamill

Rodarte

Черный лебедь (2010)

Эскиз Эми Уэсткотт для «Черного лебедя». Главные балетные костюмы для этого фильма создал Зак Браун. Courtesy of Amy Westcott


Балетная пачка, которую Натали Портман носит в фильме «Черный лебедь». Концепция пачки в стиле «пуховка для пудры» была взята у художника по костюмам Городского балета Нью-Йорка Варвары Каринской (Barbara Karinska). Fox Searchlight/The Kobal Collection


Включение Rodarte в любой список художников по костюмам может вызвать возражения. После выхода на экраны фильма «Черный лебедь» (2010) – а это их единственная работа в кино на сегодняшний день – бренд оказался в центре публичного обсуждения его роли в этом проекте.

Rodarte – это дуэт двух сестер, Лоры и Кейт Маллеви. Бренд базируется в Лос-Анджелесе, но стал любимцем нью-йоркской модной сцены после коллекции в стиле барокко 2005 года и понравился главному редактору Vogue Анне Винтур. Когда сестер Маллеви пригласили участвовать в работе над «Черным лебедем», они уже были знакомы с миром балета, так как в 2007 году создали платье, вдохновленное «Лебединым озером». Более того, стиль их самых ранних работ отражал многослойность, которую обычно можно увидеть в танцевальных студиях. На участие бренда в съемках повлияла Натали Портман, которая была подругой сестер и поклонницей создаваемой ими одежды. Она не раз появлялась в ней на светских мероприятиях. Режиссеру Даррену Аронофски нужно было, чтобы исполнительница главной роли была довольна и чувствовала себя комфортно. Поэтому он не видел никаких проблем с участием Rodarte.

В центре сюжета «Черного лебедя» нью-йоркская балерина Нина (Натали Портман), девственница, пробуждающаяся сексуально и психологически. Нине необходимо соприкоснуться с темной стороной ее души, чтобы успешно станцевать Черного лебедя в важном для ее карьеры спектакле «Лебединое озеро». В фильме Нина носит в основном костюмы для репетиций и дневные наряды, но в спектакле она одета в сложный, сшитый на заказ костюм, чтобы станцевать партии Белого и Черного лебедей.

Если верить художнице по костюмам «Черного лебедя» Эми Уэсткотт, Rodarte начали говорить о своем участии в проекте только после того, как стало ясно, что картина станет хитом. Уэсткотт огорчало и то, что сестры Маллеви не упоминали ее имя во время многочисленных интервью и называли себя художниками по костюмам «Черного лебедя». Уэсткотт подчеркивала, что вклад Rodarte был частью командных усилий при непосредственном участии самой Уэсткотт и режиссера Даррена Аронофски. С другой стороны, Rodarte не были указаны в титрах в начале фильма и не могли рассчитывать на официальное упоминание во время церемоний награждения согласно правилам Гильдии художников по костюмам (Rodarte не были ее членами).

Давайте разберемся в том, какой вклад в картину внесли Rodarte. Работа над костюмами началась за несколько месяцев до съемок. Уэсткотт работала в тесном контакте с Аронофски, сценографом и оператором-постановщиком, чтобы обеспечить полный визуальный баланс. Все детали должны были отражать историю Нины и концепцию Аронофски. Режиссер попросил Уэсткотт официально предложить Rodarte совместную работу над балетными костюмами. Уэсткотт была под впечатлением от коллекции сестер сезона весна/лето 2010, темой которой было превращение девушки в хищную птицу. Это казалось вполне подходящим для спектакля «Лебединое озеро» в финале фильма. В итоге участие Rodarte ограничилось семью пачками, созданными совместно с Уэсткотт и Аронофски. Костюмы для главных исполнителей были придуманы и сделаны Заком Брауном для Американского театра балета. Все остальные костюмы были придуманы и/или найдены и адаптированы Эми Уэсткотт и ее командой.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Герлен. Загадочная история легендарной семьи парфюмеров

История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.


Одержимые блеском: о драгоценностях и о том, как желание обладать ими меняет мир

Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.


Секретное оружие. История красной помады

Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.


Картье. Неизвестная история семьи, создавшей империю роскоши

История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.