Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [51]
Ольга Куриленко в роли Камиллы Монтес в фильме «Квант милосердия» в коктейльном платье от Prada. Изначально планировалось, что актриса будет в брючном костюме, чтобы ей было комфортно в физически активных сценах. Но он не соответствовал ее персонажу. MGM/Columbia/EON/The Kobal Collection
В рекламе Heineken сняли коктейльное платье, в котором Ольга Куриленко снималась в «Кванте милосердия». Миучча Прада предоставила для съемок фильма 20 экземпляров этого плптья. © Heineken
Черный кожаный плащ Уиллема Дефо для фильма «Отель «Гранд Будапешт» был создан Prada. Он немного напоминает наряд мотоциклиста времен Второй мировой войны. Его дополняет потайной «пьяный карман» для спиртного. 20th Century Fox/The Kobal Collection
Раф Симонс для Jil Sander
(Raf Simons for Jil Sander)
Я – это любовь (2009)
Раф Симонс на вручении премии Совета модных дизайнеров Америки в 2014 году. Симонс получил международную награду за свою работу в доме Dior после того, как ушел из Jil Sander. Billy Farrell/BFAnyc.com/REX Shutterstock
Тильда Суинтон в роли Эммы Рекки в фильме «Я – это любовь». Раф Симонс создал все ансамбли актрисы, получив инструкции от художника по костюмам Антонеллы Каннароцци. First Sun/Mikado Film/The Kobal Collection
Родившийся в Бельгии в 1968 году Раф Симонс – пионер в мире моды. Он основал лейбл под собственным именем в середине девяностых, и эта марка до сих пор процветает. У Симонса много сильных сторон. В своей карьере он уже побывал дизайнером мебели и креативным директором двух выдающихся модных домов (не считая его собственного). Свою первую коллекцию мужской одежды дизайнер выпустил в 1995 году. Именно на ней дизайнер состредоточил свои усилия до 2005 года, когда ему предложили возглавить модный дом Jil Sander, создающий и мужскую, и женскую одежду. Бренд, который принадлежит Prada, в то время славился не смелой креативностью, а чистотой линий и строгим минимализмом. Симонс временно поменял местами дизайнеров и портных и сделал линию более современной, аккуратно модернизируя силуэты и экспериментируя с новыми идеями кроя и новыми тканями. Его коллекции для Jil Sander имели громкий успех и проложили Симонсу дорогу в дом Dior, который он возглавил в 2012 году после скандального увольнения Джона Гальяно. Судя по всему, Симонс процветает везде, где бы он ни оказался.
Когда дизайнер еще работал в Jil Sander, к нему обратилась художник по костюмам Антонелла Каннароцци, чтобы он воплотил ее идеи для романтического фильма на итальянском языке «Я – это любовь» (2009). В результате появилась коллекциях новых и реконструированных костюмов, которые соответствовали сдержанному стилю богатых европейцев. В центре истории преображение главной героини Эммы Рекки (Тильда Суинтон). У нее начинается роман с молодым любовником, и она вырывается из оков аристократического миланского общества. К примеру, ярко-красное платье Эммы – визуальная метафора ее латентного желания – было из зимней коллекции 2008 года, созданной Симонсом для Jil Sander. В оригинале оно серое, но для фильма платье сшили в красном цвете, чтобы оно соответствовало потребностям сюжета. В ленте «Я – это любовь» можно увидеть некоторые из самых «говорящих» с точки зрения цвета костюмов в кинематографе последних лет.
Каждый предмет одежды, который носит Эмма, отражает ее сексуальное пробуждение и отказ от прежней жизни. Самое интересное заключается в том, что тщательно подобранный гардероб Тильды Суинтон, состоящий из цельнокроеных платьев без декоративных деталей и однотонного трикотажа, был с энтузиазмом встречен модной прессой как воплощение женственной изысканности. Все костюмы были предоставлены Симонсом и его командой. И все же в контексте истории Эмма попадает в ловушку «пустоты» этой одежды и в конце концов уходит из семьи, одетая в куртку от спортивного костюма и мешковатые хлопковые брюки. Фильм иронизирует над так называемым идеалом женственности, и как бы ни были хороши тщательно составленные ансамбли Эммы, она отвергает их ради богемного комфорта. Вполне вероятно, что Симонс уловил эту иронию с самого начала. Его задача в Jil Sander состояла в том, чтобы увести бренд от минимализма и сделать его более новаторским и коммерчески привлекательным. Костюмы Симонса – это отражение лучшего в Jil Sander. На самом деле, несмотря на восторги прессы, фильм «Я – это любовь» направлен против моды.
Сотрудничество Рафа Симонса с Антонеллой Каннароцци было гармоничным и даже принесло дизайнеру номинацию на «Оскара». Это крайне редкий случай для костюмов в фильме о современности (действие картины разворачивается примерно в 2000 году). Когда Симонс увидел, как придуманная им одежда создает характер вне подиума, это произвело на него впечатление. Каннароцци очень вдумчиво подбирала костюмы для фильма «Я – это любовь» и действовала сдержанно. Она не поддалась соблазну и не стала демонстрировать роскошные изыски моды. Для Каннароцци роль художника по костюмам всегда заключалась в функциональности, а не в украшательстве, в необходимости одеть персонаж, а не актера.
В 2013 году Рафа Симонса пригласили создать эксклюзивные костюмы для Сигурни Уивер и Изабель Юппер в фильме «Боди-арт», который снимали по повести Дона Делилло «Художник по телу» (The Body Artist) 2001 года. Сюжет похож на историю о привидениях. Недавно овдовевшая женщина пытается выяснить тайну дома на пляже, в котором она живет. Это был идеальный вариант для Симонса, работавшего в доме Dior, шанс открыть тесный мир и наполнить его светом, свежим дизайном, отражающим его последние творения в модном доме. Но Уивер и Юппер покинули проект, а новый режиссер видит фильм по-другому, так что неизвестно, будет ли Симонс создавать костюмы для этой ленты. Так как он получил большое удовольствие и приобрел опыт, работая над фильмом «Я – это любовь», а также учитывая его желание выйти из зоны комфорта, Симонс наверняка будет еще создавать костюмы для кино.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.