Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [50]
Основанному в Италии более ста лет назад, дому Prada повезло, что бренд до сих пор вообще существует. Если бы не Миучча, внучка основателя бренда Марио Прада, сменившая на посту руководителя свою мать в семидесятых и добившаяся для марки международной известности, то компания, вероятно, не дожила бы до конца того десятилетия. Поэтому даже с большими долгами Prada процветала как бренд, находящийся под влиянием ностальгического гламура, но с тонкой модернистской ноткой.
Одежда Prada появлялась в кино либо в результате сотрудничества с художниками по костюмам, либо просто приобреталась в магазине. Бренд заинтересован в производстве фильмов как в инструменте маркетинга двадцать первого века. Prada продюсировала несколько модных короткометражек, режиссерами которых были Роман Полански и Уэс Андерсон. В некоторых из этих мини-фильмов одежда бренда даже не появляется. В начале 2014 года компания договорилась с художниками по костюмам Майклом Уилкинсоном (вместе с Тимом Мартином), Арианной Филлипс и Миленой Канонеро о создании серии инсталляций. Это возвращение к проекту Iconoclasts 2009 года стало первым случаем, когда бренд сам обратился к художникам по костюмам, чтобы объединить усилия, а не наоборот.
В фильмах Prada не так легко обнаружить. Черное креповое платье с вырезом сердечком и с бантом, которое бренд предоставил Ольге Куриленко, сыгравшей Камиллу Монтес в «Кванте милосердия» (2008), красиво отделано, но не слишком запоминается. В этом маленьком черном платье специальный агент Монтес появляется в сценах, где ее и Бонда преследуют в боливийской пустыне. Художник по костюмам Луиз Фрогли сначала хотела одеть героиню в брючный костюм, так как в нем было бы комфортнее двигаться, но потом почувствовала, что платье будет более уместным в таком климате. Маленькое черное платье от Prada играет роль костюма для активных действий, такого как джинсы, комбинезон, брюки, и переворачивает это понятие с ног на голову. Любой наряд может стать костюмом для боевика при условии, что он не должен остаться неповрежденным. Миучча Прада за неделю создала для «Кванта милосердия» 20 идентичных черных платьев, большинство из которых не пережило съемок. Прада также предоставила вечернее платье для Джеммы Артертон, сыгравшей агента Ми-6 Строберри Филдс.
Костюмы для фильма «Великий Гэтсби» (2013) – мужская одежда от Brooks Brothers (смотрите страницу 32), украшения от Tiffany and Co., но в основном вещи от Prada – сопровождались шумной рекламной кампанией. Известно, что Prada предоставила гардероб для Кэри Маллиган в роли недалекой Дейзи Бьюкенен. Журнал Vogue опубликовал редакционную статью, доказывая, что костюмы на экране могут стать модой, но при условии, что образы будут интересны и смогут породить новый тренд. В этом случае трендом должны были стать флэпперы двадцатых годов, но этого так и не произошло. «Великий Гэтсби» придерживали с Рождества и выпустили в прокат весной 2013 года. Когда фильм наконец вышел на экраны, модная аудитория, несмотря на долгие месяцы хайпа по поводу костюмов, была готова двигаться дальше. Образ девушки-псевдофлэппера, появившийся в прессе за несколько месяцев до премьеры, устарел уже на два сезона.
Более того, оказалось, что это еще одна история о раздутом участии бренда, как будто дело «Черный лебедь»/ Rodarte тремя годами ранее (смотрите страницу 178) ничему не научило модные медиа. Коллаборация Кэтрин Мартин и Prada в «Великом Гэтсби» внешне была вполне дружественной. Это партнерство устроил режиссер фильма Баз Лурман, так как на протяжении двадцати лет дружил с Миуччей Прада. Кэтрин Мартин, художник по костюмам и жена Лурмана, приняла ограниченный объем этого сотрудничества как данность, хотя прессе хотелось намного большего. Миучча создала для фильма всего лишь 40 платьев. Их использовали исключительно на актерах массовки в двух больших сценах званых вечеров, и лишь одно платье – «люстру» – носила Кэри Маллиган. Prada определенно не одевала Маллиган для всего фильма. Платья были адаптированы в соответствии с архивом компании и ее вторичной линией «Miu Miu», коллекциями 2010 года сезонов весна/лето и осень/зима. Судя по всему, двадцатые годы оказали на них куда большее влияние, чем думала Миучча. Платье-люстра – это переработанный вариант «модели 33» из коллекции Prada весна/лето 2010 года. Созданное из паутины сверкающих хрустальных капелек и дополненное двухъярусным меховым боа, это платье весьма характерно для Prada – элегантно-утонченное, с оттенком ретростиля. То, что это тяжелое платье было некомфортным для Маллиган, было не так важно, как его уникальность. Этот образ невозможно было с легкостью повторить, поэтому пресса практически ничего о нем не писала, считая этот наряд неким арт-объектом. Поэтому главным вкладом Prada в картину «Великий Гэтсби» были сверкающие платья флэпперов, которые носили актрисы массовки. После окончательного монтажа их практически не видно. На бумаге партнерство Prada/ «Гэтсби» было куда более плодотворным, чем на экране.
В 2014 году Prada предоставила кожаный плащ мотоциклиста времен Второй мировой войны для Уиллема Дефо в роли Джоплинга в фильме «Отель «Гранд Будапешт». Художница по костюмам Милена Канонеро и ее портной создали патронку изделия, которое затем изготовили в Prada, добавив красную шерстяную подкладку. Это партнерство практически ничего не дает самому фильму, но позволяет названию бренда звучать в кино. Компания искренне заинтересована в том, что она может дать кинематографу, а не в том, что может от него взять. Вероятно, именно поэтому сотрудничество бренда и кинематографистов продолжает оставаться таким гармоничным.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.