Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [48]
Фильм «Дебютантка поневоле» (1958) с Кэй Кенделл в главной роли сняли в Голливуде. Хотя Бальмен был в первую очередь известен своей работой во французском кинематографе, он одел Кенделл для роли мачехи, аристократки-англичанки Шейлы Броадбент. Хелен Роуз создала костюмы для остальных персонажей фильма. Костюмы Бальмена смелые и откровенно женственные в стиле мегаполиса пятидесятых годов. Он видел в Кенделл скорее подиумную модель, а не популярную в то время красотку в стиле пин-ап с пышными формами. Ансамбли Бальмена окутывали актрису, удлиняя ее силуэт, но не скрывая его. Красное вечернее шелковое платье, дополненное палантином из искусственного меха, намекает одновременно и на статус Шейлы, и на чувство юмора самой актрисы. «Дебютантка поневоле» продолжила рабочие отношения Бальмена и Кенделл на экране и вне его. Но самой трудной работой в кино, потребовавшей совершенно иного подхода, стали костюмы для Софи Лорен с ее впечатляющими формами.
Романтическая комедия «Миллионерша» (1960), действие которой происходит в Лондоне, полностью оправдывала выбор экстравагантных костюмов. Софи Лорен играет Епифанию, избалованную наследницу состояния, доставшегося ей от отца. «Миллионерша» невозможна без Лорен, пожалуй единственной женщины в мире, чью красоту не затмевают ошеломляющие наряды. Но при этом Бальмен, автор грандиозных моделей, понимал, что это костюмы для фильма, а не для подиума. Персонаж Лорен не должен появляться в одежде, не соответствующей ее миру, и никогда не делает этого. Если сюжет позволяет, Лорен носит новый ансамбль в каждой сцене. Она даже переодевается в фиолетовое, зауженное книзу платье (символический цвет смерти) и широкополую шляпу в тон, чтобы совершить попытку самоубийства и прыгнуть в Темзу. Дальше в фильме Бальмен одевает Епифанию в белое, когда она открывает клинику «для бедных». В белом платье-футляре, свингере в тон с отделкой из норки, белых туфлях на низком каблуке и белой шляпке «цветочный горшок» она выглядит как богатая благотворительница, отчаянно пытающаяся казаться интересной. Она совершает смехотворную попытку доказать свои деловые качества, побывав инкогнито на фабрике спагетти. Но для этого она надевает серое платье из тончайшей кожи, берет кожаную сумочку в тон и мягкую широкополую шляпу. И все это невероятно дорогое. Бальмен заново использует свои базовые модели середины и конца пятидесятых годов: меховые пальто и муфты, зауженные книзу платья с поясом и платья-футляры длиной до колен. Сильно затянутый корсет придает фигуре Лорен требуемый силуэт «песочные часы».
Лондон шестидесятых уходил от скульптурных форм к мальчишеской, не такой явно женственной фигуре, и символом нового силуэта стала юная модель Твигги. Фильм «Миллионерша» стал последним приветом элитной моде для богатых женщин за тридцать. Будущее теперь принадлежало молодым… и универсальным магазинам.
Кэй Кенделл (слева) восстанавливалась после перелома таза, когда Пьер Бальмен шил для нее костюмы к фильму «Дебютантка поневоле». Во время большинства примерок актриса лежала, чтобы облегчить боль. MGM/Photofest
Реклама «Пьер Бальмен в Debenhams» 1959 года, когда высокая мода стала приходить в дорогие универсальные магазины. © Illustrated London News Ltd/Mary Evans
Софи Лорен в фильме «Миллионерша», укутанная в меха и в шляпе «цветочный горшок». Попытки ее персонажа «одеться поскромнее» определенно не удаются. © AF archive/Alamy Stock Photo
Софи Лорен в зауженном книзу платье от Бальмена в фильме «Миллионерша». Ей удается выглядеть великолепно даже после прыжка в Темзу. © AF archive/Alamy Stock Photo
Пьер Карден
(Pierre Cardin)
Красавица и чудовище (1946)
Добыча (1966)
Денди в желе (1968)
Пьер Карден в своей мастерской в 1975 году. © Manuel Litran/Corbis
Джейн Фонда в роли Рене в фирменных мехах от Пьера Кардена во франко-итальянском фильме «Добыча». Courtesy Everett Collection/REX Shutterstock
Пьер Карден работал в ателье Кристиана Диора, когда тот запускал свою ультраженственную коллекцию New Look в 1947 году. При этом фирменный стиль Кардена со смелыми геометрическими формами, игнорирующими женскую фигуру, а не подчеркивающими ее, может показаться прямо противоположным. Но на самом деле Карден, как и Диор, заворожен архитектурой и конструкцией, он просто иначе выстраивает свои модели. Карден – самый продаваемый дизайнер на планете. Его имя украшает все – от туалетных принадлежностей до салонов автомобилей. Кинематограф стал просто еще одним способом познакомить людей с работами Кардена, хотя его первый опыт работы художником по костюмам был чистой случайностью. В шестидесятые годы Карден много работал для кино, в семидесятые делал это время от времени, а потом покинул кинематограф ради других проектов. В его портфолио входят роскошные платья для Элизабет Тейлор в фильме «Очень важные персоны» (1963) и лаконичный шик костюмов Джейн Фонды в фильме «Добыча» (1966). Они воплощают все, что означает имя Карден.
Пьер Карден недолго работал закройщиком у легендарного экспериментатора Эльзы Скиапарелли, а в 1945 году стал шить для дома Paquin. Там он познакомился с режиссером Жаном Кокто, модным иллюстратором Кристианом Бераром и актером Жаном Маре. Его попросили помочь в создании костюмов для экранизации «Красавицы и чудовища» (1946), режиссером которого был Кокто. Костюмы в этом фильме экстравагантные, исторически утрированные, сшитые из большого количества ткани, похожие на собственный стиль Paquin. Потом Карден перешел работать дизайнером к Диору, а в 1950 году открыл собственный модный дом. Свою первую коллекцию он представил в 1953 году, а его главные работы в кино зрители увидели десять лет спустя.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.