Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [26]

В основанной на реальных событиях драме «Гонка» (2013), действие которой разворачивается в 1970-е годы, Gucci используется в ностальгическом контексте, хотя зрители видят на экране не так много вещей бренда. И очень жаль, учитывая те усилия, которые приложил художник по костюмам Джулиан Дэй, чтобы добиться участия Gucci. Он изучил винтажные архивы марки и попросил креативного директора Фриду Джаннини воссоздать для фильма отдельные предметы одежды. Концепция Дэя заключалась в том, чтобы использовать Gucci и другой итальянский дом, Salvatore Ferragamo, и обыграть контраст образа жизни и личностей двух главных героев и их жен, Джеймса Ханта (Крис Хемсворт) и Сьюзи Миллер (Оливия Уайлд) и Ники Лауда (Даниэль Брюль) и Марлен Кнаус (Александра Мария Лара). Хант и Миллер были любителями вечеринок и носили броские вещи от Gucci, тогда как сдержанный Лауда и его жена Марлен предпочитали более утонченные изделия Ferragamo. Но все это не так очевидно, потому что режиссер картины Рон Ховард стремился больше показывать сцены автомобильных гонок, а не жизнь гонщиков за пределами трека. Тем не менее бренд Gucci производит впечатление благодаря Оливии Уайлд. Ее героиня – модель, поэтому для нее весь мир – это подиум. К примеру, она появляется в убогой мастерской в гараже в длинной дубленке с меховым воротником и фиолетовой мягкой шляпе, украшенной пером. Это агрессивный шик, такое появление невозможно не заметить. И одета она в Gucci. Бренд был счастлив, что актриса стала его символом. Уайлд носит Gucci во всех своих сценах в фильме «Гонка», например ходит с черной сумкой с крупным логотипом бренда. Не от Gucci только ее свадебное платье, которое Дэй нашел в другом месте.

Слишком броская одежда от Gucci семидесятых годов также появляется в «Афере по-американски» (2013). Именно этот бренд выбрал художник по костюмам Майкл Уилкинсон, чтобы одеть мошенницу Сидни Проссер (Эми Адамс), когда она выдает себя за «леди Эдит Гринсли», английскую светскую даму, удачно освобождающую мужчин от их богатства (смотрите также страницу 88). Сумка Lady Lock помогает Эдит убедить ее жертв в своей состоятельности. Убеждает мужчин и ее колье с подвеской в виде детали уздечки, представленное Gucci в 1950-е годы как напоминание о прошлом марки, связанном с конской упряжью. Раз у Эдит есть деньги, значит, она сумеет помочь своим потенциальным клиентам. Сидни создает образ леди Эдит как ширму и с трудом пытается сочетать в нем деньги и класс. Но старые деньги никогда не кричат, а Gucci в одежде – это громкий вопль.

Оливия Уайлд в дубленке в фильме «Гонка». Такую же носила модель Сьюзи Миллер, реальный прототип ее героини. Imagine Entertainment/The Kobal Collection

Эми Адамс в фильме «Афера по-американски» носит фирменное колье от Gucci с подвеской в виде детали уздечки как символ богатства. Atlas Entertainment/The Kobal Collection

Холстон (Halston)

Афера Томаса Крауна (1999)

Афера по-американски (2013)

Холстон в своем нью-йоркском офисе, 1970-е годы. Michael Evans/Getty Images

Эми Адамс в фильме «Афера по-американски» в кожаном платье от Halston. Это любимый ансамбль художника по костюмам Майкла Уилкинсона в этом фильме. Atlas Entertainment/The Kobal Collection

Ни один лейбл не прославляли, не ругали и снова не прославляли так, как Halston. Рой Холстон, предпочитавший, чтобы его называли просто Холстон, был, по мнению многих, снобом, влюбленным в собственное отражение, этакой примадонной. Созданные им шляпы и одежда как нельзя лучше соответствовали эпохе. А эпохой этой были семидесятые годы, по сути вернувшие атмосферу двадцатых. Вечеринки были обычным делом, алкоголь и наркотики – еще более обыденными. Все понимали, что это не может длиться долго. Выражаясь фигурально, Холстон своей одеждой создавал атмосферу последних дней Рима. На экране его бренд символизирует человека, еще полного жизни, но падение уже неотвратимо.

Платье в стиле Холстона – это результат любви дизайнера к винтажной моде и кинематографу. Обычно это неогреческий стиль с обильным использованием драпировки, и туалет создан с таким расчетом, чтобы скользить по тонкому телу, а не облегать пышные формы. Следуя моде тридцатых годов, Холстон предпочитал платья с открытой спиной (после характерной для предыдущего десятилетия одержимости открытыми ногами) и воротником «халтер» из таких тканей, как крепдешин, шелковое джерси и универсальная искусственная замша. Он сотворил некоторые наряды для сцен в Изумрудном городе в фильме «Виз» (1978), в которых была намеренно воссоздана атмосфера самого крутого нью-йоркского клуба семидесятых годов Studio 54. Холстон и Studio 54 тесно связаны между собой, так как дизайнер одевал практически каждую женщину, настолько знаменитую, что папарацци не пропускали ее, когда она входила в клуб. Его платья были предназначены для того, чтобы позировать у стойки бара с коктейлем в руке, а не для званых ужинов и прогулок в парке. Сшитые исключительно из максимально «липнущих» тканей, они были снисходительны только к самым изящным фигурам. К счастью для Холстона, такие фигуры были неотделимы от злоупотребления наркотиками и гедонизма. Хотя не Холстон предоставил костюмы для криминального триллера «Лицо со шрамом» (1983), действие которого происходит в начале восьмидесятых, его влияние очевидно в одежде для ведущей актрисы Мишель Пфайфер. По иронии судьбы, в момент съемок этого фильма собственный бизнес Холстона шел ко дну.