Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [24]
Ханна (2011)
Волк с Уолл-стрит (2013)
Самый жестокий год (2014)
Джорджио Армани в 1979 году в окружении рисунков придуманного им костюма более мягкого покроя, который будет доминировать и в мужской, и в женской моде в начале восьмидесятых годов. © David Lees/Corbis
Ричард Гир в костюме от Армани в фильме «Американский жиголо». Эта эстетика представляет собой смешение облегающего покроя начала восьмидесятых (брюки) и широкого, почти треугольного довоенного силуэта (пиджак). © CinemaPhoto/Corbis
Джорджио Армани – автор костюмов более чем для 200 фильмов. Он признанный во всем мире модный дизайнер, чья карьера пошла вверх после того, как он создал костюм для Ричарда Гира в фильме «Американский жиголо» 1980 года. Армани очень ценит свои отношения с кинематографом и превратил его в виртуальный подиум, который продолжает использовать уже почти четыре десятилетия. Он вырос в Милане и является преданным поклонником большого кино. Дизайнер понимает, что сила фильмов в их восприятии. В моде всегда главенствует не реальность, а наши мечты.
Джорджио Армани одевает на экране пустого человека и придает ему индивидуальность с помощью одежды. Джулиан (Гир) в «Американском жиголо» – это только вещи, которые он носит. Нарцисс, наемный любовник Джулиан относится к тем, кто не носит такую же престижную одежду, как к низшим существам. Режиссер Пол Шредер пригласил Армани, так как ему нужен был перспективный модный дизайнер, который смог бы показать амбиции Джулиана. Изначально роль Джулиана должен был исполнить Джон Траволта, но, оглядываясь назад, трудно представить, что он мог бы сделать больше для успеха бренда, чем Гир. Шредеру нужен был денди в эдвардианском стиле, этакий чванливый павлин. На экране это воплощено в силуэте костюмов сороковых годов с брюками со складками у пояса и длинными объемными пиджаками, хотя плечи не подложены, для ощущения большей свободы. Предполагается, что Джулиан – это воплощение непринужденной элегантности, но как раз внутренней раскрепощенности ему и не хватает. Более того, один предмет из его гардероба, который традиционно ассоциируется с этим идеалом, а именно классический черный костюм, высмеивается в картине как «похоронный наряд». Любопытно, что к концу восьмидесятых годов Армани прославился благодаря собственной версии традиционного черного костюма в сочетании с белой сорочкой и черным галстуком. Это так называемый смокинг от Армани, который пользуется популярностью и сегодня.
Поработав с коллегой, итальянским дизайнером Нино Черрути, молодой Джорджио Армани решил сосредоточиться на создании костюмов с классическим V-силуэтом, которые подчеркивали бы мужскую фигуру. Тем не менее, став свидетелем отхода от формальной одежды в семидесятые годы, он вместо этого решил копировать непринужденный и многослойный стиль для мужчин и женщин французского дизайнера прет-а-порте Даниэля Эштера.
В кино женщины в одежде от Армани – это символ профессионализма и независимости. В фильме «Ханна» (2011) Армани сотрудничал с художником по костюмам Люси Бейтс. Его попросили предоставить ключевые костюмы для Мариссы, персонажа Кейт Бланшетт. Агент ЦРУ Марисса, холодная и безжалостная, получила задание выследить Ханну, чрезвычайно опасную дочь бывшего оперативника. Костюмы для «Ханны» выдержаны в духе сказок братьев Гримм, и Бланшетт символизирует злую ведьму. В ее костюме зеленые и красные тона сочетаются с серьезным офисным серым. Бейтс выбрала одежду из коллекции Армани 2010 года, но ей пришлось переделать некоторые модели так, чтобы они соответствовали невротическому характеру Мариссы. В частности, она изменила цвет любимого пальто Мариссы. Туфли на высоких каблуках, в которых часто ходит Марисса, были куплены в магазине Армани в Милане. Она одержимая, и такими часто бывают женщины, которые носят этот бренд в кино. Вспомните Джоди Фостер в роли Делакур, политика со стальным характером в одежде от Армани в фильме «Элизиум» (2013). Правильно это или нет, но женщины, добившиеся успеха, всегда в одежде от Армани, которой присущ мужской крой. Чтобы преуспеть в мужском мире, женщины, судя по всему, обязаны и одеваться по-мужски.
Своим участием в фильмах Армани в большинстве случаев обязан актерам, которые настаивают на костюмах этого дизайнера, так как они верны его бренду. В некоторых случаях в результате возникает гармония, и такая коллаборация идет на пользу и Армани, и фильму. Примером успешного сотрудничества можно считать картину «Ничего личного» (2009), звездой которой стал личный друг Армани Клайв Оуэн. Но ситуация с триллером «Неприкасаемые» (1987), действие которого разворачивается во времена сухого закона, оказалась иной. Художнику по костюмам Мэрилин Вэнс-Стрэйкер пришлось переделать все костюмы, предоставленные Армани, так как они не соответствовали эпохе и были не по размеру актерам. В фильме «Волк с Уолл-стрит» художник по костюмам Сэнди Пауэлл работала с Армани по настоянию ведущего актера Леонардо ДиКаприо и режиссера Мартина Скорсезе. Хотя Пауэлл использовала всего два костюма от Армани, это партнерство соответствовало фабуле фильма. Бренд стал синонимом высоких амбиций, поэтому Джордан Белфорт (ДиКаприо), молодой трейдер на Уолл-стрит, носит костюм от Армани. Но все по-настоящему богатые трейдеры носят костюмы, сшитые на заказ. Достигнув их уровня, Джордан продолжает носить костюм от Армани, потому что он нувориш. Именно эти нюансы удачно передает Пауэлл: Белфорт начинает с нуля, становится нуворишем, а потом по-настоящему богатым. И костюм от Армани иллюстрирует переходы с одного уровня на другой.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.