Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [25]
Армани – это один из ярчайших примеров союза бренда и кинематографа. Дизайнер создал костюмы для криминальной драмы «Самый жестокий год» (2014), действие которой происходит в 1981 году, продолжая осознавать, какой мощной рекламой для его бренда становятся костюмы в фильмах.
Кейт Бланшетт в пальто от Армани в фильме «Ханна». В оригинале пальто было голубым, но художник по костюмам Люси Бейтс изменила его цвет на зеленый, чтобы оно больше подходило к характеру персонажа Бланшетт. Ardustry Entertainment/The Kobal Collection
В фильме «Волк с Уолл-стрит» использованы два костюма от Армани и несколько отдельных предметов гардероба, как эти слаксы со складками, которые герой Леонардо ДиКаприо носит с рубашкой-поло от Ральфа Лорена. Так одеваются нувориши. Appian Way/Paramount/The Kobal Collection
Действие фильма «Самый жестокий год» разворачивается в 1981 году. Джессика Честейн в роли предприимчивой жены перспективного нью-йоркского бизнесмена одета исключительно в одежду от Армани. Before The Door/Washington Square Films/A24/ Old Bull Pictures/The Kobal Collection/Atsushi Nishijima
Gucci
Афера по-американски (2013)
Гонка (2013)
Альдо Гуччи в 1977 году. Он старший сын Гуччио Гуччи, основателя бренда. Именно Альдо привел бренд к успеху в мейнстриме в 1950-х годах. John Minihan/Evening Standard/Getty Images
Кроме винтажного свадебного платья, все костюмы Оливии Уайлд в фильме «Гонка» были предоставлены Gucci. Imagine Entertainment/The Kobal Collection
С момента своего создания в 1921 году дом Gucci, основанный бывшим носильщиком из отеля Гуччио Гуччи, поднимался на вершину успеха и оказывался на грани краха. В пятидесятые годы дом процветал, предлагая изделия из кожи избранной публике. В семидесятые он достиг пика как максимально яркий дизайнерский лейбл. В восьмидесятые публика пресытилась изделиями марки, а в девяностые дом Гуччи снова ожил в руках молодого Тома Форда. Этот бренд до сегодняшнего дня сохраняет влюбленность в эпоху своего расцвета, но при этом стремится обеспечить себе новаторское будущее. История самого бренда не менее драматична, чем любой из тех фильмов, для которых Gucci предоставил костюмы. Свидетельством тому служит реальный факт, когда светская дама Патриция Реджиани воспользовалась услугами наемного убийцы, чтобы избавиться от своего мужа Маурицио, наследника империи Gucci. Неудивительно, что в какой-то момент Мартин Скорсезе собирался снять фильм об этой печальной истории. Та же идея пришла в голову Ридли Скотту, а роль Патрисии должна была сыграть Анджелина Джоли.
Гуччи, даже в большей степени, чем Шанель, понимали силу узнаваемости бренда. Недостаточно просто носить Gucci – вы должны всем говорить, что это делаете. Эмблема в виде двух переплетенных букв G используется с начала шестидесятых годов. Соедините эту эмблему с фирменной лентой с зеленой, красной и снова зеленой полоской, и вы получите символ статуса. Это не просто имя, это реальное физическое воплощение имени. Логотип Gucci снимает все сомнения.
К настоящему времени Gucci создали костюмы для нескольких фильмов. Большинство из них были сняты после 2000 года, то есть после того, как бренд возродился под руководством Тома Форда. В 2015 году бренд предоставил и частично создал в сотрудничестве с художником по костюмам Ангусом Стрэйти завидный гардероб Блейк Лайвли в фильме «Век Адалин». Примечательно, что в это время Лайвли была лицом бренда.
В фильме «Ганнибал» (2001), сиквеле «Молчания ягнят», художник по костюмам Дженти Йейтс мастерски использовал Gucci, чтобы придать убедительности действиям Лектера (Энтони Хопкинс), хотя в кадре бренд почти незаметен. В «Молчании ягнят» заключенный Лектер высмеивает стажера ФБР Клариссу за «хорошую сумку и дешевые туфли». В «Ганнибале» Лектер сбежал из тюрьмы и прячется от Клариссы. Он оставляет в ее доме коробку с лодочками на шпильке от Gucci. Подтекст следующий: теперь она женщина, достойная носить самое лучшее. И для Лектера, любителя всего европейского с точки зрения культуры, это лучшее должно быть от Gucci.
В фильм «Космополис» (2012) бренд Gucci попал случайно. Художник по костюмам Дениз Кроненберг хотела одеть исполнителя главной роли Роберта Паттинсона в костюмы от Prada, но бренд не пожелал их предоставить. Тогда она обратилась к Gucci, так как костюмы этой марки Паттинсон носил в реальной жизни. Бренд предоставил шесть одинаковых черных однобортных костюмов с пиджаком на двух пуговицах, а также белые сорочки, ремни, галстуки и обувь. Все, что носит персонаж Паттинсона – биржевой спекулянт Эрик Пэкер, – это Gucci. Можно возразить, что это не лучшая реклама для лейбла, который всегда гордился своей креативностью. Но нет никаких сомнений в том, что сам Паттинсон делает костюм куда более привлекательным, чем человек, которого он играет. В данном случае необходим компромисс между таким домом моды как Gucci, который стремится продвигать свои творения в кино, и требованиями сюжета. Почему персонаж носит вещи этого бренда и что это говорит о нем? И самое главное, особенно в случае с «Космополисом»: это вообще имеет какое-то значение? Если Паттинсон великолепен в облегающем костюме из линии «Signoria» от Gucci, то мы с удовольствием представляем себя в его теле. Следовательно, мы, надо надеяться, купим такой костюм. То, что персонаж Паттинсона – миллиардер, несущественно. Важно, что он выглядит потрясающе.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.