Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [23]
Адриан создал все три костюма для Джоан Кроуфорд в фильме «Гранд-отель», включая и это черное платье, контрастирующее с роскошными нарядами персонажа Греты Гарбо. MGM/The Kobal Collection/George Hurrell
Платья, созданные Адрианом для фильма «Женщины». 10-минутный цветной фрагмент с модным показом, в котором были представлены самые эффектные модели дизайнера, из фильма вырезали, но потом восстановили. MGM/The Kobal Collection/Laszlo Willinger
Платье Адриана для Джоан Кроуфорд в фильме «Летти Линтон». Говорили, что это платье влияло на парижскую моду на протяжении тридцатых годов. MGM/The Kobal Collection/George Hurrell
Так как костюмы из фильмов откровенно копировали универмаги, такие художники по костюмам, как Адриан, Уолтер Планкетт и Бернард Ньюман, начали распространять свои модели через магазины Cinema Fashion Shop. Эти магазины были открыты Современным бюро мерчандайзинга, чтобы продавать одобренные линии одежды, предложенные крупными студиями. Рисунки и фото звезд в костюмах делались иногда за год до выхода фильма на экраны, а затем производилась соответствующая одежда и аксессуары. Их продавали в магазинах в качестве предварительной рекламы. Примером фильма нового типа с подобной предварительной рекламой стал фильм «Женщины» (1939). Лента черно-белая, но в нее был включен цветной фрагмент с показом на подиуме последних творений Адриана. Судя по всему, студия заставила режиссера Джорджа Кьюкора сделать это, и нетрудно понять, почему это вызвало его возражения. Показ мод никак не был связан с фильмом, это был всего лишь способ продать наряды, созданные Адрианом.
«Волшебник страны Оз» (1939) стал для MGM новаторским фильмом благодаря использованию цветной пленки. А для юной актрисы Джуди Гарленд, сыгравшей Дороти, эта лента стала поворотным пунктом в карьере. Вклад Адриана в картину обычно ограничивают нарядом Дороти – голубым платьем-сарафаном, надетым поверх белой блузки с рукавами-фонариками, и красными туфельками, украшенными блестками. На самом деле дизайнер создал более 3000 эскизов костюмов, для изготовления которых потребовался огромный штат швей, портных и обувщиков. Известно, что до нашего времени сохранились пять пар туфелек Дороти, но время от времени другие пары всплывают на аукционах. Были созданы несколько моделей – не меньше семи – для разных сцен. Одна пара со сверкающими красными подошвами выглядывала из-под развалин дома. Другая пара была обшита оранжевым фетром, чтобы смягчить шаги Дороти по дороге из желтого кирпича. Точно так же были созданы и несколько вариантов платья-сарафана. Была даже модель серого цвета для финальных кадров с эффектом сепии. Еще одна модель, совершенно не похожая на все остальные, была сшита для проб Гарленд в гриме и костюме. В момент съемок Гарленд было семнадцать лет, а играла она двенадцатилетнюю девочку. Грудь ей перевязали, чтобы она казалась плоской. Эту конструкцию удерживала на месте специальная вкладка, пришитая к спинке платья. Это была адская работа для Адриана и его команды, и кошмар для снимавшейся в этом костюме Гарленд. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что платье плохо сшито, швы и стежки неровные. Кто-то может возразить, что это сделано намеренно, так как платье девочки с фермы и не могло быть сшито иначе. Но более вероятно, что эти детали ускользнули от глаз Адриана, особенно в таком простом костюме, совершенно не похожем на шелковые одеяния, которые он создавал для своих любимых актрис Кэтрин Хепберн и Джоан Кроуфорд.
В 1941 году Адриан ушел со студии MGM и основал Adrian Ltd. в Беверли-Хиллз. В этот период, вследствие прекращения торговли с Европой, у Америки появился шанс стать законодательницей мод с ее более простым, повседневным стилем. Тем не менее Адриану поначалу пришлось трудно, так как его имя не слишком много значило за пределами студии. Но в конце концов он совершил прорыв, предложив относительно простое вечернее черное платье с заниженной талией и широким поясом с бантом на уровне бедер. Адриан прославился своими черными платьями, часто с силуэтом «песочные часы», сшитыми из современного вискозного крепа или даже из хлопка. Как и во время работы в MGM, его дизайны часто копировали для масс-маркета. Возможно, это происходило потому, что он выстраивал коллекции вокруг легко определяемых силуэтов и его творения были похожи на костюмы для кино. Несмотря на признанное мастерство Адриана, ему лучше удавалось считывать и оттачивать тренды, чем задавать их. Но если принять во внимание фильм «Летти Линтон», то Адриан, вероятно, сыграл более важную роль как законодатель мод, чем это принято считать.
Основой костюма Джуди Гарленд в роли Дороти в фильме «Волшебник страны Оз» было хлопковое платье-сарафан в мелкую клетку. По меньшей мере семь разных вариантов платья были сшиты для разных сцен фильма. © Pictorial Press Ltd/ Alamy Stock Photo
Хотя максимум внимания в фильме «Волшебник страны Оз» уделяется платью Дороти, Адриан создал все наряды из мягкого фетра для манчкинов. MGM/The Kobal Collection
Джорджио Армани
(Giorgio Armani)
Американский жиголо (1980)
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.