Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [28]
Харди Эмис создавал непринужденный образ для богатого англичанина начиная с пятидесятых годов: узкие брюки, «сельская» клетчатая рубашка (без галстука) и кардиган из натуральной или окрашенной кашемировой шерсти. Если тинейджеры экспериментировали с кожаными куртками и футболками, их отцы читали газеты в традиционной униформе джентльмена от Эмиса. Вы не найдете более яркого примера этого стиля, чем Альберт Финни в роли Марка Уоллеса в фильме «Двое на дороге» (1967). Рядом со своей модницей-женой Джоанной (Одри Хепберн, смотрите также страницы 17, 144) Уоллес, одетый Харди Эмисом, до кончиков ногтей выглядит как уверенный в себе хозяин жизни.
В фильме «Трава зеленее» Эмис создал костюмы для Деборы Керр, а Кристиан Диор одевал другую звезду фильма – Джин Симмонс. Режиссер Стэнли Донен («Поющие под дождем», «Забавная мордашка», «Шарада») часто использовал наряды от-кутюр, чтобы обеспечить своим фильмам эффектную «картинку». «Трава зеленее» – это эксцентричная комедия. У главной героини, высокомерной домохозяйки Хилари, графини Райолл (Дебора Керр), завязывается роман с американским нефтяным магнатом. Сдержанный гардероб Хилари контрастирует с нарядами энергичной наследницы Хэтти Дюран (Джин Симмонс). Если Хилари одета в строгое элегантное голубое платье с жакетом в тон, то на Хэтти ярко-оранжевое фирменное пальто от Диора с крупными пуговицами, объемными рукавами и воротником, короче говоря, все детали в нем преувеличенны. Хилари – чопорная англичанка, давшая себе волю единственный раз в жизни. Ее серые брюки и светло-зеленый свитер с носками в тон больше всего похожи на типичный ансамбль Харди Эмиса. В наряде нет ничего мужского, но все же он вдохновлен мужским силуэтом дизайнера, предназначенным для свободного времени. Единственное, чего недостает Хилари, – это охотничьего ружья на плече.
До сих пор остается неясным, почему Стэнли Кубрик выбрал Харди Эмиса для создания гражданских костюмов к фильму «2001: Космическая одиссея» (1968). И так как режиссер никому ничего не говорил на этот счет, остается только строить догадки. На самом деле Кубрик ценил иронию, и нет большей иронии, чем пригласить портного, работающего на истеблишмент, в фильм, который снимает режиссер, выступающий против истеблишмента. В результате появились вписывающиеся в условия жанра, актуальные и сегодня костюмы, которые можно еще и носить.
Костюмы Эмиса к фильму «2001: Космическая одиссея» зритель сначала видит на борту космического корабля компании Pan Am. Джентльмены одеты в футуристический вариант классической пиджачной пары, к которой добавлен комфорт шестидесятых годов. Костюм носят без галстука, так как галстук стал бы проблемой в невесомости, и застегивается он на «липучки», а не на пуговицы. У однобортного пиджака с вырезами на лацканах и узкими шлицами естественная линия плеч. Брюки узкие, но не тесные и не касаются обуви. Только эта деталь выдает приблизительное время создания брюк, так как сейчас края брючин обычно лежат на обуви. Цвет приглушен, чтобы соответствовать статусу джентльменов (обратите внимание на фотографа космической станции, одетого в яркий клетчатый костюм).
Первая стюардесса, которую мы видим на борту космического корабля (ее играет Хизер Даунхэм), одета в униформу из узких брюк с фиксированной «стрелкой», прямой укороченный жакет с рукавами три четверти, туфли-слипоны для «сцепления» и круглый шлем для безопасности, созданный шляпником Фредди Фоксом. Весь образ, несомненно, вдохновлен коллекцией 1965 года «Лунная девушка» французского дизайнера Андре Куррежа (смотрите страницу 16). И хотя Харди Эмис не был дизайнером-футуристом и его стиль определенно более классический, чем новаторский, он хорошо понимал разницу между трендами-однодневками и модернизмом. Костюмы стюардесс из «2001: Космическая одиссея» – это парадокс, если рассматривать их с точки зрения циклов истории моды. Они были созданы под влиянием Андре Куррежа, на которого повлиял британский дизайнер Джон Бейтс, на которого, в свою очередь, повлияли костюмы Харди Эмиса, созданные им для поздних эпизодов телевизионного сериала «Мстители».
В шестидесятые годы тренды и появлялись благодаря кинематографу, и вдохновляли кинематограф. Жанр научной фантастики был популярен как никогда, и все взоры были устремлены в будущее. Русское издание журнала Wallpaper воздало должное женским костюмам в фильме «2001: Космическая одиссея», опубликовав их фото на обложке лимитированного выпуска в ноябре 2012 года. Харди Эмис, человек, ассоциировавшийся со старой гвардией, создал авангардную модную эстетику, которая почти 50 лет спустя все еще ощущается как современная.
Одетый исключительно в одежду от Харди Эмиса, Альберт Финни сыграл прагматичного британца в фильме «Двое на дороге». Гардероб Одри Хепберн в этой ленте – это авангард моды. 20th Century Fox/ The Kobal Collection
Коллекция «Стритстайл» от бренда Hardy Amies, сезон весна/лето 2016. Это современный вариант костюмов Альберта Финни в фильме «Двое на дороге». Kirstin Sinclair/Getty Images
Лаконичный костюм стюардессы от Харди Эмиса для «2001: Космическая одиссея». Творения Эмиса для этой картины похожи по стилю на работы таких дизайнеров, как Джон Бейтс, Пьер Карден и Андре Курреж. MGM/Stanley Kubrick Productions/The Kobal Collection
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.