Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [29]
Хелен Роуз
(Helen Rose)
Отец невесты (1950)
Кошка на раскаленной крыше (1955)
Аврал на палубе (1955)
Лебедь (1956)
Хелен Роуз делает наброски. Она известна тем, что создала некоторые из самых величественных и запоминающихся свадебных платьев всех времен. Courtesy of Christian Esquevin
Белое шифоновое платье в греческом стиле, позднее получившее прозвище «Кошка», было создано Хелен Роуз для Элизабет Тейлор в фильме «Кошка на раскаленной крыше». 96 MGM/The Kobal Collection
Хелен Роуз родилась в 1904 году и в двадцатые годы начала шить платья для кабаре и клубов Чикаго. Эта работа давала ей финансовую независимость, но она переехала в Лос-Анджелес и нашла место художницы. Студия Twentieth Century Fox первой наняла Роуз в качестве художника по костюмам, но только после перехода на студию Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1944 году ее карьера в кино началась по-настоящему. В итоге она стала главой костюмерного цеха, сменив на этом посту Айрин Ленц, и оставалась на студии до 1966 года. Она получила два «Оскара», а потом ушла из кино, чтобы основать собственную модную линию «Дом Хелен Роуз» (The House of Helen Rose).
Первыми костюмами, которые Роуз создала для экрана, стали костюмы танцовщиц в фильме «Теперь мы в Легионе!» (1936). А лента «Безумства Зигфелда» (1946) – ее первая работа для студии MGM. Именно эти костюмы максимально ярко показывают ее вклад в кинематограф. Фильм состоит из музыкальных номеров с участием Джуди Гарленд и Люсиль Болл в нарочито карикатурных, обильно украшенных перьями сценических нарядах, соответствующих фабуле и жанру фильма.
Любимица многих голливудских звезд, особенно в пятидесятые и шестидесятые годы, Роуз больше всего ассоциируется с Грейс Келли. Она была художником по костюмам на четырех фильмах с участием актрисы, пока работала на MGM. Они были идеальной командой: Роуз обладала талантом создавать сдержанные элегантные наряды, а Келли любила именно такую одежду.
Одним из самых знаменитых костюмов Роуз для Келли стало вечернее платье из шелкового шифона цвета слоновой кости с аппликацией из кружева с цветочным узором в фильме «Лебедь» (1956). В этой картине Келли сыграла принцессу, которой предстояло вот-вот выйти замуж. Это отражало реальную историю актрисы, которая готовилась стать женой князя Монако Ренье. Фильм вышел на экраны через неделю после торжественной церемонии. Роуз была дизайнером свадебного платья Келли. На самом деле платьев было два, для разных этапов церемонии. Хелен Роуз уже сделала то же самое и для другой своей любимицы, Элизабет Тейлор, в 1950 году.
В фильме «Аврал на палубе» (1955) есть все, что вы хотите узнать о Хелен Роуз. Костюмы намного более разнообразные, чем в фильме «Безумства Зигфелда» (1946) или даже «Увольнение в город» (1949). Вы видите весь диапазон мастерства Роуз, от сценических костюмов до дневной одежды и потрясающих вечерних платьев. Она же создала морскую униформу с брюками клеш и саржевые комбинезоны для актеров-мужчин. Это типичный мюзикл о моряках в увольнительной на берегу. Они танцуют, флиртуют и находят себе девушек. Коллекционер сценических костюмов и поклонница Хелен Роуз Дебби Рейнолдс сыграла в этом фильме, но больше внимания привлекает Джейн Пауэлл в роли брызжущей весельем Сьюзен Смит. Ее первое появление в кадре в облегающем сверху и расклешенном внизу платье сине-зеленого цвета с контрастным белым воротником и такими же манжетами на рукавах до локтя, украшенном «галстуком» в красную и белую полоску, это квинтэссенция стиля Хелен Роуз.
Роуз создавала элегантную, но совершенно не вызывающую и «безопасную» одежду. Она демонстрировала хороший вкус, но не создавала его. Тем не менее ей нравились интересные детали, и с помощью ткани или оригинальной аппликации она добавляла перчинки наряду. Примером этого может служить галстук Сьюзен, который намекает на дерзость этого персонажа. Вечерний наряд Сьюзен также характерен для Хелен Роуз. Он модный, но не революционный. Красное платье с открытой спиной, воротником «халтер» и юбкой «солнце», украшенное блестками, в комплекте с жакетом-болеро соответствует силуэту пятидесятых годов, но в нем нет ничего утрированного, чтобы оно смотрелось откровенно устаревшим. Костюмы Роуз, если не считать костюмы для сцены, были шикарными модными нарядами, которые могли комфортно существовать вне экрана. И во многих случаях так и происходило.
Если Роуз и Грейс Келли симпатизировали друг другу, то Роуз и Тейлор составляли команду мечты. Их взаимное восхищение было основано на абсолютной вере друг в друга. Роуз знала, что ее облегающие вечерние наряды и структурированная дневная одежда красиво подчеркнут изгибы фигуры Тейлор. Тейлор знала, что Роуз никогда не позволит ей показаться на людях – на экране или в реальной жизни, – если она не выглядит сногсшибательно. Сногсшибательно не обязательно означает кричаще, хотя именно так одевалась Тейлор вне экрана в последние годы. Элизабет Тейлор было всего восемнадцать лет, когда она надела созданное Роуз потрясающее свадебное платье цвета слоновой кости в фильме «Отец невесты» (1950). Платье выглядело настолько великолепно, что Роуз сразу же получила заказ на пошив настоящего свадебного платья для Тейлор, выходившей замуж в этом же году. Студия MGM оплатила оба наряда. Создавая костюмы к фильму «Кошка на раскаленной крыше» (1955), Роуз придумала лаконичные наряды, говорившие очень много при минимуме выразительных средств. Самым известным нарядом Тейлор, сыгравшей в этом фильме светскую южанку Мэгги, стало белое платье из шелкового шифона в греческом стиле. Платье, которое дополняли серебристые сандалии, позднее получило название «Кошка». Мэгги упряма и вспыльчива, и платье до некоторой степени смягчает характер этого персонажа, хотя и не скрывает ее откровенной сексуальности. После выхода фильма на экраны «Кошку» часто копировали в универмагах. Платье принесло прибыль и Роуз, так как она выпустила его вариант под собственным лейблом.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.