Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [31]
Почти весь дизайнерский гардероб для Кейт Бланшетт в роли бывшей светской львицы Жасмин в одноименном фильме предприимчивый художник по костюмам Сьюзи Бензингер взяла напрокат, включая и сумку «Birkin». Иначе такой гардероб никак не вписался бы в бюджет Бензингер, составлявший всего 35 000 долларов. Бланшетт носит свою «Birkin» как новорожденного ребенка. Возможно, не так осторожно (сумку с пятью цифрами в ценнике она без всяких церемоний роняет рядом с шоссе), но она ни в коем случае не хочет с ней расстаться.
Сумка Hermès – это символ отчаянного стремления Жасмин быть принятой в обществе надменных богачей, которые помнят ее имя лишь потому, что оно выбито на комплекте ее чемоданов от Louis Vuitton. Иметь статус в подобном обществе можно только с сумкой Hermès.
Шайа Лабаф в сшитом на заказ галстуке в фильме «Уолл-стрит: деньги никогда не спят». Edward R. Pressman Film/The Kobal Collection
Сумка «Birkin» от Hermès, которую носит Гвинет Пэлтроу в роли угрюмой Марго в фильме «Семейка Тененбаум», – это часть ее личности, как и шуба от Fendi. Startraks Photo/REX Shutterstock
Сумка «Kelly» от Hermès в руках Кейт Хадсон в фильме «Развод» взяли напрокат у фирмы. Та сумка, которую она бросает с Эйфелевой башни в конце фильма, – подделка (и слава богу!). © AF archive/Alamy Stock Photo
Огромная сумка «Birkin» от Hermès, принадлежащая Маргарет, которую играет Сандра Буллок в фильме «Предложение», была на самом деле взята напрокат у коллекционера, чтобы уложиться в скромный бюджет фильма. Touchstone Pictures/The Kobal Collection
Говард Грир
(Howard Greer)
Десять заповедей (1923)
Воспитание крошки (1938)
Беззаботная (1938)
У этого платья, эскиз которого Говард Грир сделал для фильма «Беззаботная», ярко выраженные плечи в духе сороковых годов. Courtesy Christian Esquevin
Все костюмы Кэтрин Хепберн в фильме «Воспитание крошки», включая это платье из золотого ламе и причудливую «космическую вуаль», были созданы Говардом Гриром. RKO/The Kobal Collection
Говард Грир начинал работать художником в модном доме Lucile среди пышных нарядов эдвардианского периода. Дом Lucile принадлежал леди Дафф Гордон. Это имя сейчас находится в тени биографий великих кутюрье, но она была талантливым модельером и дальновидной бизнесвумен. Она первой в индустрии открыла магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Чикаго и Париже. Леди Дафф Гордон также создала костюмы для нескольких фильмов в эпоху немого кино. Грир научился у нее мастерству, а потом сам отправился работать в киноиндустрию. Поработав недолгое время художником по костюмам в Голливуде, он вернулся в моду, где и оставался до выхода на пенсию.
Грира наняли в качестве художника в Famous Players-Lasky Corporation, хотя и не в подразделение Сесила Б. ДеМилля. Но все же Грир работал с ДеМиллем и Клэр Уэст, первой женщиной – художницей по костюмам, получившей контракт, над фильмом «Десять заповедей» (1923), хотя и не был упомянут в титрах. Впоследствии Грир стал главой отдела костюмов в Famous Players-Lasky Corporation. К моменту его ухода в 1927 году студия была преобразована в Paramount Pictures. Во время недолгого периода работы на эту студию Грир взял под крыло молодую амбициозную сотрудницу и научил ее рисовать. Мы можем поблагодарить Говарда Грира по крайней мере за то, что он подарил миру легендарного художника по костюмам Эдит Хед.
Один из самых памятных фильмов Говарда Грира, «Кристофер Стронг» (1933), потребовал от него совместной работы с главным дизайнером студии RKO Уолтером Планкеттом. Хотя Грир создал бо́льшую часть гардероба Кэтрин Хепберн в роли женщины-авиатора леди Синтии Даррингтон, не он был автором серебристого «платья-мотылька», в котором героиня фильма появляется на костюмированной вечеринке. Его создал Планкетт. Грир еще будет работать с Хепберн на ее самой известной картине, эксцентричной комедии «Воспитание крошки», в 1938 году.
Костюмы, придуманные Говардом Гриром для фильма «Беззаботная» (1938), продолжают влиять на моду много десятилетий спустя. В этом легком фарсе, типичном для Джинджер и Фреда, Джинджер Роджерс играет Аманду Купер, певицу на радио, которая влюбляется в психоаналитика Тони Флэгга (Фред Астер), друга своего жениха. Помечтав о докторе Флэгге, Аманда приходит к нему на сеанс психоанализа в темном платье длиной до середины икры с короткими рукавами и подложенными плечами. На талии узкий ремень из лакированной кожи, на голове мягкая широкополая шляпа (у нее таких много). На плечи накинут норковый палантин, на ногах черные туфли на высоких каблуках. На лифе платья очаровательная аппликация из фетра – сердце с устремившимися к нему стрелами. Подтекст ясен: золотые стрелы Купидона летят прямиком в ее сердце. Аманда приходит к доктору Флэггу, чтобы разобраться со своим подсознанием, но причина ее проблем – любовь – у него перед глазами. Этот костюм вдохновил несколько более поздних интерпретаций. В 1947 году Сьюзен Данненбург создала джемпер «Иезавель». Она переработала идею Грира, декорировав свитер кровоточащим сердцем, пронзенным кинжалом. Карен Уолкер в своей коллекции сезона осень/зима 2007/2008 года повторила общий силуэт платья Грира (хотя и с более короткой юбкой) и аппликацию, но заменила стрелы молниями. Марко Дзанини для Schiaparelli отдал дань оригинальному костюму Грира и джемперу «Иезавель», предложив дизайн, состоящий из кровоточащего сердца, к которому летят стрелы.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.