Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [33]
Наставником Юбера де Живанши был Кристобаль Баленсиага, и они оба разделяли страсть к простоте. Первая коллекция Живанши представляла собой новаторское сочетание отдельных предметов гардероба для вечернего выхода, и она стала отправным пунктом его карьеры. Несмотря на эксклюзивность, его модели были созданы с расчетом на комфорт. Живанши не придерживался жестких форм, его одежда не облегала, а как будто скользила по фигуре. Поэтому ассоциация с Хепберн была так важна.
Люди, как правило, ошибаются, называя самую известную коллаборацию Живанши/Хепберн. В отличие от большинства более поздних проектов Хепберн, ее костюмы в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961) созданы не только ее любимым дизайнером. Автором большинства из них была Эдит Хед. В роли Холли Голайтли Хепберн носит три черных платья, и только одно из них – творение Живанши, но даже его Хед переделала. Маленькое черное платье от Живанши – на самом деле это длинное черное платье – зрители видят в титрах в начале фильма. Его сочли слишком смелым из-за высокого разреза на ноге. Похожее платье можно увидеть на афишах. Хед полностью изменила покрой юбки и пришила миниатюрные грузила к подолу, чтобы он держался ровно. Она скопировала верх оригинала платья Живанши, дополнив наряд бриллиантами от Tiffany and Co., жемчужным колье и длинными перчатками. Поэтому вариант платья, показанный в фильме, – это не Живанши, а интерпретация Хед, основанная на его дизайне.
Копия отвергнутого платья от Живанши, созданная Эдит Хед для фильма «Завтрак у Тиффани». Верхняя часть платья практически идентична оригиналу Живанши, к нему только добавлены бриллианты от Tiffany and Co. и колье с жемчугом. Paramount/The Kobal Collection
Показ коллекции Givenchy сезона весна/лето 2015 на Неделе моды в Париже. Маленькое черное платье продолжает жить. Pascal Le Segretain/Getty Images
Эскиз по мотивам черного платья от Живанши, сделанный Эдит Хед для фильма «Завтрак у Тиффани». Хед переделала оригинальное платье, но изначальный вариант можно увидеть на афишах к фильму. Edith Head/Private Collection/Photo © Christie’s Images/Bridgeman Images. © Motion Picture and Television Fund
Шерстяное пальто от Живанши в фильме «Шарада» сшито в желтом цвете специально для фильма. На показе коллекции осень/зима 1962 года дизайнер представил черное пальто этой модели.
Красный как символ опасности, анималистический принт как символ сумасбродства: Хепберн в фильме «Шарада» с головы до ног одета в творения Живанши. Universal/The Kobal Collection
Три идентичных платья были предоставлены Живанши для этого проекта, хотя в фильме появляется только вариант Хед. Но это не помешало аукциону Christie’s продать одно из них почти за полмиллиона фунтов в 2006 году, хотя платье ни секунды не присутствовало на экране. Миф о маленьком черном платье из фильма «Завтрак у Тиффани» с течением времени только крепнул. По иронии судьбы, это оказалось контрпродуктивным для Живанши, так как он создал куда более оригинальные и интересные наряды для Хепберн в шестидесятые годы.
Фильм «Шарада» (1963) представляет коллаборацию Живанши/Хепберн в полном смысле этого слова. Режиссером веселого шпионского фильма с Хепберн и Кэри Грантом стал Стэнли Донен, которому предстояло снять самый важный с точки зрения моды фильм с Хепберн без Живанши «Двое на дороге» (1967, смотрите также страницы 17, 144). В «Шараде» Хепберн играет Реджи Лэмперт, стильную молодую американку, запутавшуюся в паутине хитросплетений и лжи. Живанши создал все ансамбли для Хепберн. Образы Реджи изысканные и невероятные. Это скорее мечта, чем реальность, но «Шарада» и не претендовала на реализм. Даже в контексте сюжета появление все новых нарядов Реджи вызывает вопросы. После возвращения из Альп у нее остается только летная сумка Lufthansa, но она переодевается практически в каждом эпизоде. После красного шерстяного пальто с рукавами три четверти (цвет указывает на грозящую Реджи опасность) и шляпки клош с леопардовым принтом она надевает черный костюм с юбкой из шерстяного крепа с отделкой из имитации гагата и на шелковой подкладке. Хепберн нравилась и женщинам, которые хотели иметь ее наряды, и мужчинам, которые хотели бы заполучить ее саму. В ней не было холодности парижских модниц. С точки зрения стиля ее костюмы не были радикальными, они опирались на силуэт предыдущего десятилетия и были похожи на образы Нины Риччи этого периода. Но все изменилось в следующем фильме. Живанши удалось в полной мере воплотить дух шестидесятых в картине «Как украсть миллион» (1966).
Вне всякого сомнения, самым запоминающимся ансамблем Хепберн в фильме является первый наряд, в котором ее видят зрители: фетровый шлем с завязками под подбородком, солнцезащитные очки в белой пластмассовой оправе и белое платье с жакетом в тон. Костюмы в фильме «Как украсть миллион» больше оторваны от реальности, чем в «Шараде». Первый комплект – это дань популярному космическому тренду, взорвавшему Европу, и первой коллекции Андре Куррежа «Лунная девушка» (сморите страницу 16). Правда, шляпка Хепберн завязана под подбородком, чего не было у Куррежа, а ее туфли на низком каблуке отличаются от предложенных этим дизайнером сапог «гоу-гоу» на плоской подошве. Очки от Oliver Goldsmith, но платье и жакет – чистой воды Живанши.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.