Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [18]

Шрифт
Интервал

Колин Фаррелл, играющий рекламного агента Стю Шепарда в фильме «Телефонная будка» (2002), одет в костюм от Dolce & Gabbana. Эгоистичный и самодовольный Стю обречен на провал, и это, к сожалению, совпадало с отношением к бренду в этот период. Но, пожалуй, это слишком суровый вердикт. Разбирающийся в моде режиссер Педро Альмодовар использовал платье в цветочек от Dolce & Gabbana, чтобы продемонстрировать откровенную женственность в финале фильма «Кожа, в которой я живу» (2011). Героине этой ленты Вере (Елена Анайя) насильно сменили пол, превратив из мужчины в женщину. Она предпочитает принять эту трансформацию (смотрите также страницу 127). Dolce & Gabbana дают то, что нужно от них кинематографу.


Костюмы для банды «Капулетти» в «Ромео и Джульетте» были вдохновлены яркой и кричащей одеждой бюджетной линии D&G, ныне закрытой. 20th Century Fox/The Kobal Collection/Merrick Morton


Колин Фаррел в костюме от Dolce & Gabbana и очень яркой сорочке цвета фуксии. 20th Century Fox/The Kobal Collection/K C Bailey


Платье с цветочным принтом от Dolce & Gabbana в фильме «Кожа, в которой я живу»: воплощение женственности для Веры, еще недавно бывшей мужчиной. El Deseo S.A./The Kobal Collection

Донна Каран

(Donna Karan)

Большие надежды (1998)

Дьявол носит Prada (2006)

Донна Каран и Луис дел’Олио в ее ателье на Седьмой авеню в Нью-Йорке, 1979 год. Прежде чем открыть собственный дом в 1985 году, Каран работала на Анну Кляйн. Rose Hartman/Getty Images


Вся одежда, которую Гвинет Пэлтроу носит в фильме «Большие надежды», того или иного оттенка зеленого цвета. Режиссер фильма Альфонсо Куарон признался, что одержим этим цветом. ©20th Century Fox/Everett/REX Shutterstock


Донна Каран представляет особую эпоху, которую определяет особая одежда, а именно деловой костюм (power suit) восьмидесятых годов. Каран, урожденная Донна Фаске, не изобрела деловой костюм, этот жестко структурированный предмет одежды, созданный с таким расчетом, чтобы превратить его обладательницу в символ, подобно тому, как костюм Бэтмена превращал Брюса Уэйна в его альтер эго. Но она привнесла его в массы.

До сегодняшнего дня Донна Каран и ее бюджетная линия DKNY появлялись на экране, только когда готовую одежду марки подбирали художники по костюмам и впоследствии адаптировали. В большинстве случаев это отдельные предметы гардероба, как, например, костюмы главной героини в фильме «Леший» (1998). В 2009 году DKNY спродюсировала короткометражку «Four Play» с Кристиной Риччи в главной роли. Это была вдохновленная шестидесятыми годами реклама их сумки Eldridge. В получившемся в результате двухминутном фильме мало содержания и много стиля. Но в большинстве случаев одежда от Донны Каран в кино – это источник вдохновения. В фильме «Деловая женщина» (1985), героиня которого, забитая секретарша из Бруклина, становится большим боссом на Манхэттене, бренд не упоминается напрямую. Но без него художник по костюмам Энн Рот не смогла бы создать такой внушительный силуэт, просуществовавший в реальных офисах до конца десятилетия.

После фильма «Большие надежды» (1998), современной версии романа Диккенса 1861 года, снятой Альфонсо Куароном, пресса много писала о вкладе Донны Каран в эту экранизацию. Художник по костюмам Джудианна Маковски одела весь актерский состав, но Донна Каран предоставила несколько ансамблей для Пэлтроу в роли Эстеллы. Куарон настаивал на том, чтобы использовать зеленый цвет как эмоциональную тему и в дизайне фильма, и в костюмах, и даже в титрах. В контексте сюжета зеленый – это цвет яда и гниения, как разрушающаяся усадьба Динсмур, принадлежащая опекуну Эстеллы. Этот цвет также олицетворяет зависть и рост, с которыми сталкиваются центральные персонажи Финн (Этан Хоук) и сама Эстелла. Маковски использование такого количества одного цвета дало определенную свободу, потому что зеленые оттенки многозначны, подобно теплу и прохладе черного и белого. Куарон использовал этот цвет в той же мере и в своем предыдущем фильме «Маленькая принцесса» (1995). Художником по костюмам там тоже была Маковски.

Джудианна Маковски обратилась напрямую в PR-отдел Донны Каран, так как она видела наряд, который дизайнер создала для подиума. Маковски почувствовала, что он идеально подойдет для «Больших надежд». Это было платье из зеленого бархата деворе. При скромном бюджете Маковски могла взять это платье только напрокат, как и шесть остальных костюмов, предоставленных Донной Каран, включая часто упоминавшийся комплект из асимметричной облегающей юбки и открытого топа-рубашки. Каран даже переделала вечернее платье Пэлтроу, так как оно ей не подошло по размеру. Хотя присутствие бренда в фильме этим и ограничилось, гардероб от Донны Каран идеально соответствует победному образу Эстеллы в исполнении Пэлтроу.

В роли Миранды Пристли, главного редактора журнала «Подиум» в фильме «Дьявол носит Prada» (2006), Мерил Стрип одета с головы до ног в разные бренды, но только не в Prada. Белый тренч Стрип художник по костюмам Патрисия Филд нашла у Донны Каран. Ассоциация имени дизайнера с женщинами, пробившимися на самый верх, – это явный намек на успех самой Пристли.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Герлен. Загадочная история легендарной семьи парфюмеров

История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.


Одержимые блеском: о драгоценностях и о том, как желание обладать ими меняет мир

Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.


Секретное оружие. История красной помады

Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.


Картье. Неизвестная история семьи, создавшей империю роскоши

История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.