Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [17]
Современный вариант классического платья с запахом на показе бренда DVF. Неделя моды Mercedes-Benz, осень 2015 года. Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images
Сибилл Шеперд в коралловом платье от Дианы фон Фюрстенберг в фильме «Таксист». Платье с запахом от DVF создано для того, чтобы делать все на свете: работать, развлекаться и даже сходить на ланч с Робертом де Ниро. Columbia/The Kobal Collection
Шоколадное платье с принтом в виде перьев для Эми Адамс в фильме «Афера по-американски» отыскал художник по костюмам Майкл Уилкинсон. Atlas Entertainment/The Kobal Collection
Dolce & Gabbana
Ромео и Джульетта (1996)
Под подозрением (2000)
Телефонная будка (2002)
Кожа, в которой я живу (2011)
Стефано Габбана и Доменико Дольче с Моникой Белуччи в 2011 году. Белуччи познакомилась с дуэтом в 1990 году и с тех пор ассоциируется с маркетингом бренда. Victor Boyko/DolceGabbana/ Getty Images for Dolce&Gabbana and Martini
Моника Белуччи, давняя муза Dolce & Gabbana, в элегантном вечернем платье из черного атласа от D&G в фильме «Под подозрением». © AF archive/ Alamy Stock Photo
Не сомневайтесь в способности Доменико Дольче и Стефано Габбана удивлять. Им нравится держать моду в напряжении. Каждое появление их творений на экране отмечает этапы эволюции бренда – от кричащей и даже вульгарной одежды в самом начале до олицетворения шика.
Самым массовым использованием моделей Dolce & Gabbana в кино бренд обязан художнику по костюмам фильма 1996 года «Ромео и Джульетта» Ким Барретт. Режиссер Баз Лурман работал с Барретт, чтобы оживить свою осовремененную версию шекспировской истории. Он перенес действие в современный Лос-Анджелес и превратил враждующие семьи главных героев в соперничающие банды. Баррет использовала одежду Dolce & Gabbana, в основном их бюджетную линейку D&G, запущенную в 1994 году, как источник вдохновения и как костюмы для банды Капулетти, во главе которой стоит «принц» Тибальд (Джон Легуизамо). Для контраста банду Монтекки она одела в яркий гавайский панк. Все они подростки, притворяющиеся взрослыми. Но им хочется быть детьми, а их одежда – это одновременно и униформа, и отчаянная потребность быть замеченными.
Главный наряд Тибальда представляет собой черный однобортный костюм с широкими подложенными плечами. Он носит его поверх жилета на молнии с изображением Христа и дополняет черным кожаным ремнем с круглой серебряной пряжкой и черными кубинскими сапогами с серебряными каблуками. Члены банд Капулетти и Монтекки в качестве аксессуара носят кобуру, а их оружие украшено шекспировскими и религиозными изображениями. Такая иконография повторяется во всех образах: у Тибальда изображение Христа на жилете, у одного из членов банды выбрит на затылке крест, у другого слово «грехи» протравлено на серебряных зубных коронках. Это Дикий Запад через призму бюджетной линии одежды Западного побережья. Такие линии были призваны увеличить привлекательность дизайнерского бренда, чтобы одежда стала доступной для молодежи. К сожалению, в большинстве случаев они только снижали привлекательность основной линии бренда, заполняя дорогие магазины огромными кричащими логотипами. Хотя линия D&G закрылась в 2012 году, она получила отличную рекламу благодаря «Ромео и Джульетте». Фильм оказался невероятно успешным, возродив интерес к экранизации Шекспира и оправдав эксгибиционистскую моду, особенно для мужчин. Начиная с простого черного костюма в «Бешеных псах» (1993), фильмы продолжают оттачивать этот стиль как дань экстравагантности.
Дольче и Габбана познакомились с Моникой Белуччи в 1990 году, и это положило начало ее международной карьере модели. Кто больше выиграл от этих взаимоотношений, вопрос спорный. Белуччи обеспечила необходимый шик марке, когда она нуждалась в ребрендинге, а они обеспечили ей карьеру. Фильм «Под подозрением» (2000) – это идеальный союз музы и художника. Костюмы Белуччи явно воплощают стереотип роскошной итальянской снежной королевы Аниты Экберг в «Сладкой жизни» (1960). Дольче и Габбана – откровенные дизайнеры, поэтому их бренд вызывает противоречивые реакции. Но их ни в коем случае нельзя обвинить в продвижении нездоровой худобы. Самая первая коллекция бренда в 1985 году называлась «Настоящие женщины», и Белуччи стала символом именно такой концепции.
В роли Шанталь, ревнивой жены продажного чиновника Генри Херста (Джин Хэкмен), Белуччи убедительно воплотила мечту вуайериста на экране: она снята со спины в тот момент, когда надевает длинное черное атласное вечернее платье от Dolce & Gabbana. Нижнего белья на ней нет. Так как история разворачивается в течение одного вечера с возвращениями в прошлое, главный костюм Белуччи – это черное атласное платье. Накидка из той же ткани будет добавлена вскоре после появления ее персонажа в кадре. В качестве аксессуара использованы крупные серьги с бриллиантами. Белуччи ходит в этом платье так, словно прохаживается по подиуму, изящно давая понять, что Шанталь осознает свою сексуальную привлекательность. Само платье продемонстрировало переход Dolce & Gabbana к элегантному стилю. Тяжелая и блестящая ткань ничем не украшена, а узкие бретели напоминают бюстгальтер и отличаются от очень тонких бретелей-спагетти, предназначенных для молодежного рынка. Итальянская мода доминировала в этот период, и Голливуд с готовностью считал ее залогом качества. К примеру, из диалога в фильме становится понятно, что персонаж Джина Хэкмена носит одежду от Армани. На самом деле его костюмы были предоставлены немецким брендом Hugo Boss, но намек был ясен: богатые люди носят итальянские бренды. Ближе к концу фильма Белуччи переодевается в последний раз. На ней черный топ с открытыми плечами и обтягивающая юбка того же цвета. Костюм снова подчеркивает округлости актрисы, а не скрывает их, в отличие от более узких силуэтов предыдущего десятилетия.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.