Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж - [18]
Рис. 44. Меняем размер изображения
Чтобы удалить какую-то из ключевых точек, тапните по ней пальцем (например, по той, что помечена стрелочкой 3), а затем ткните в иконку под цифрой 4, которая отвечает за удаление одной выбранной ключевой точки. Чтобы удалить все ключевые точки и отключить режим анимирования, тапните по иконочке, помеченной стрелочкой 5.
Повторюсь, что анимировать в Luma Fusion можно не только положение кадра и его масштаб, но и практически все что угодно: яркость, те или иные эффекты, появление/исчезание слоев и так далее. В любом окне, в котором вы увидите иконочку включения режима анимации, эту самую анимацию можно использовать. Вот вам пример нескольких таких окон.
Рис. 45. Режим анимирования в разных окнах
В первом случае такую иконочку мы видим во вкладке «Эффекты», а во втором — во вкладке «Аудио», где при помощи анимирования, например, возможно в ручном режиме управлять громкостью аудиодорожки. Давайте, кстати, именно на примере звука и разберемся в том, как создавать ключевые точки в любом нужном нам месте (а не только в начале или конце). Серия изображений ниже демонстрирует этот процесс.
При помощи анимирования мы в ручном режиме сможем контролировать уровень громкости определенного фрагмента аудиодорожки (о том, как определить слишком громкий участок, мы поговорим чуть ниже, сразу после того, как разберемся с ключевыми точками).
Рис. 46. Управляем уровнем громкости при помощи ключевых точек
Рис. 47. Управляем уровнем громкости при помощи ключевых точек
Первым делом активируем режим анимирования, нажав на соответствующую иконку (напоминаю, что первая ключевая точка при этом будет создана автоматически — изображение 1 на рисунке 46). Далее перемещаемся вперед, двигая пальцем мини-курсор, в той области, которая помечена на изображении 2 того же рисунка. В данном случае мы размещаем курсор прямо перед проблемным (слишком громким) участком аудиофрагмента. Создаем новую ключевую точку, тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 3 (именно при помощи этой иконки мы и можем создавать точки в любом нужном нам месте). После сдвигаем курсор на несколько кадров вперед (чуть-чуть), пару раз тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 4. Далее посредством параметра «Поправка», который можно найти в окне справа, немного уменьшаем громкость (изображение 5 на рисунке 47). Обратите внимание, что еще одна, уже третья ключевая точка будет создана автоматически.
Как только все готово, перемещаем курсор пальцем в самый конец громкого отрезка (изображение 6) и создаем новую ключевую точку вручную (изображение 7). Вновь перемещаемся на несколько кадров вперед, пару раз тапнув по иконочке, помеченной стрелочкой на изображении 8, и при помощи того же параметра «Поправка» увеличиваем громкость (стрелочка 9). После, будет создана последняя, пятая ключевая точка.
Посмотрим на результат более подробно.
Рис. 48
Как видим, нами было создано пять ключевых точек (мы можем сосчитать их как на самой осциллограмме (рисунке звука или его графике), так и на дорожке ниже — я пометил каждую из них цифрой и там, и там для наглядности (см. рис. 48)). Все для того, чтобы уменьшить громкость проблемной (слишком громкой) области (помечена стрелочкой на том же рисунке). При этом обратите внимание, что создавать ключевую точку 1 вовсе не обязательно. Точнее, не обязательно создавать ее там, где это сделал я — в самом начале фрагмента. При желании количество ключевых точек вполне можно сократить и до четырех, создав первую из них на том месте, на котором сейчас располагается точка под номером 2. В этом случае получим вот такую картину:
Рис. 49
Результат останется тем же — уровень звука помеченной области будет понижен. В идеале старайтесь снижать количество любых манипуляций с материалом. Чем меньше ключевых точек, тем лучше. Тем быстрее вы добьетесь выполнения поставленной задачи и сэкономите ресурс времени. И если вам кажется, что лишняя пара секунд, которые вы тратите на еще одну (в данном случае излишнюю) ключевую точку, незначительна, то попробуйте прикинуть, сколько суммарно уйдет времени на все ненужные действия в долгосрочной перспективе. Секунда там, секунда тут, и вот уже набежал час лишней работы. Этот принцип применим и к самой видеосъемке. Настройте баланс белого еще на площадке перед тем, как нажать на кнопку записи в своем смартфоне. Это сэкономит вам массу времени на этапе монтажа.
Ну а теперь поговорим о том, как понять, где аудиодорожка звучит тише, а где громче, и чтобы это сделать, разберемся в том, что такое…
Глава 8. Осциллограмма звука
Мне бы очень не хотелось в рамках этой книги грузить вас сложными терминами, однако поверьте — то, о чем мы с вами говорим, действительно важно. Если вы поймете это сейчас, вам впоследствии будет куда проще работать с контентом как на смартфоне, так и на персональном компьютере. В этой главе я бы хотел продолжить тему звука, только на сей раз поговорить о его визуальной составляющей.
Звук хоть и не виден глазу, тем не менее может быть изображен графически. Чтобы понять, как он выглядит, представим себе обычную горизонтальную линию.
Мобильная видеосъемка — относительно молодое направление, захватившее умы тысяч людей по всему миру. Теперь, чтобы начать создавать потрясающие работы, достаточно только лишь смартфона. Кино, музыкальные клипы, рекламные видео — создать всё это по силам каждому, кто держит в руках эту книгу. Помните, нет ничего невозможного. Только вы способны освободить того художника, что таится внутри вас.
Видеосъемка увлекает тысячи людей по всему миру и становится все доступнее с каждым днем. У каждого из тех, кто читает эту книгу, есть реальная возможность стать самым настоящим художником и начать свой путь в этом замечательном мире. Я же расскажу про свой. Это не учебник и не инструкция. Это опыт, изложенный в максимально простом и понятном виде.
Что заставляет нас испытывать эмоции при просмотре любимого фильма? Почему одни картины вызывают горечь и страдания, а другие лишь безразличие и тоску? В своей первой книге я предался воспоминаниям. Во второй, с ее обилием сухой и емкой информации, стал учителем. Третью работу я бы хотел посвятить эмоциям. Это определенно не учебник и не мемуары. Скорее, попытка проанализировать свое собственное восприятие и изучить механизмы взаимодействия автора и зрителя.
Антон Фридман — путешественник во времени. Однажды он самонадеянно решил, что готов сразиться со страшным врагом, машиной, которая лишила человечество права выбора, и потерял всех, кого любил. Теперь, постоянно возвращаясь на шаг назад, он пытается все исправить, починить свою жизнь. Умирает, оживает и снова умирает, чтобы опять ожить и попытаться сделать, как было. Только вот… как было?
Господи, кто только не приходил в этот мир, пытаясь принести в дар свой гений! Но это никому никогда не было нужно. В лучшем случае – игнорировали, предав забвению, но чаще преследовали, травили, уничтожали, потому что понять не могли. Не дано им понять. Их кумиры – это те, кто уничтожал их миллионами, обещая досыта набить их брюхо и дать им грабить, убивать, насиловать и уничтожать подобных себе.
Обычный программист из силиконовой долины Феликс Ходж отправляется в отдаленный уголок Аляски навестить свою бабушку. Но его самолет терпит крушение. В отчаянной попытке выжить Феликс борется со снежной бурей и темной стороной себя, желающей только одного — конца страданий. Потеряв всякую надежду на спасение, герой находит загадочную хижину и ее странного обитателя. Что сулит эта встреча, и к каким катастрофическим последствиям она может привести?
«Родное и светлое» — стихи разных лет на разные темы: от стремления к саморазвитию до более глубокой широкой и внутренней проблемы самого себя.