Метамодерн в музыке и вокруг нее - [28]

Шрифт
Интервал

.

Прокручиваемая лента напоминает бесконечный водный поток, но если на берегу реки человек еще больше ощущает себя живущим, противопоставляя себя ровному течению реки как метафоры времени, то на берегу информационного потока человек ощущает себя, наоборот, выхваченным из него, вырванным из самого бытия.

Событие, являющееся лишь поводом, или заготовкой для поста, жизнь, разворачивающая себя исключительно в ленте соцсети: просматриватель ленты всегда меланхоличен. «Грех acedia» – грех «отстранения от реальности, свойственной лени и меланхолии»[159] – так раньше называли этот сорт меланхолии, переродившейся сегодня в меланхолию скроллинга.

Третий вид меланхолии – меланхолия пролиферации. Пролиферация – это разрастание умершей плоти; непроизвольное разрастание системы, которая умерла, но продолжает судорожно воспроизводить саму себя. Бодрийяр считал, что современный университет и современная библиотека – это пролиферация: «обмен знаками знания в Университете между „теми, кто учит“ и „теми, кого обучают“ с определенного времени всего лишь сговор, сопровождающийся горечью безразличия»[160].

Привычные и казалось бы незыблемые институции – университет, библиотека, музей – не только зачастую подменяются своими онлайн-аналогами, но и в принципе превращаются в объекты для выставления в социальной сети, уравниваясь в правах с любым другим поводом для выкладывания и теряя свое онтологическое основание. «Тональность меланхолии, связанной с самой системой, меланхолии неизлечимой и за пределами всякой диалектики. Именно она становится сегодня фундаментальной страстью»[161].

Меланхолия пролиферации – это меланхолия «конца света, которого никто не заметил»[162].

Прецессия симулякров, по Бодрийяру, порождает похожее на ленту Мёбиуса состояние политики, экономики, культуры – пространство, где все неуловимо и в то же время фатально искривлено, и которое при этом невозможно как-либо «разрубить», «взорвать» или «перевернуть»: «Конъюнкция системы и ее крайней альтернативы, словно двух сторон кривого зеркала, „порочная“ искривленность политического пространства, отныне намагниченного, кругообразного, реверсивность правого и левого, искривление, которое выступает злым гением коммутации»[163]. И даже: «иллюзия больше невозможна, потому что невозможна реальность»[164]. Меланхолия пролиферации – это меланхолия неостановимой инерции: «перенасыщенный мир обречен на инерцию. Проявление инерции „ускоряется“. Застывшие формы разрастаются как опухоль, и их разрастание останавливает, подменяет собой настоящий рост»[165].

Четвертый вид меланхолии – это меланхолия посттравматическая, проистекающая из состояния информационной травмы. Информационная травма возникает от перенасыщенности окружающего пространства информацией и невозможности ее освоить – как физической, так и психологической.

Определяя понятие информационной травмы, М. Эпштейн приводит факты: «величайшие библиотеки мира удваивают свои запасы каждые четырнадцать лет, то есть возрастают в 140 раз каждое столетие. В начале XVIII века библиотека Сорбонны в Париже считалась самой большой в Европе: она содержала 1338 книг. Ежедневное ‹…› издание газеты „Нью-Йорк Таймс“ содержит больше информации, чем средний англичанин XVII века усваивал за всю свою жизнь. За последние 30 лет было произведено больше новой информации, чем за предыдущие пять тысяч лет»[166].

Информационная травма выражается в том, что на каждое следующее поколение падает все больший груз информации – фактов, смыслов, концепций, способов взгляда на реальности, наконец, истории – и все очевиднее, что его усвоение невозможно. Диспропорция между возможным для усвоения объемом информации и набирающей обороты информационной лавиной все возрастает, и посттравматическая меланхолия только усиливается.

Термин футурошок (от англ. Future Shock, шок от наступления будущего), введенный в 1965 году социологом и футурологом Элвином Тоффлером, в реальности описывает скорее шок от настоящего – стресс от наблюдения тех изменений, которые происходят прямо сейчас. Он фиксирует травматичность перехода из будущего в настоящее, неспособность человека следовать за прогрессом, уместить себя в него и осознать себя в нем. Посттравматическая эпоха порождает посттравматическую меланхолию: мы живем, постоянно ощущая травму даже тогда, когда не осознаем ее. Точнее будет сказать даже, что эта травма возможна именно тогда, когда мы ее не осознаем. Сегодняшние медиа дают нам слишком много информации – визуальной, аудиальной, текстовой. Мы перегружены этой информацией, мы травмированы ей, мы уже не можем на нее реагировать, и поэтому современное искусство – это всегда искусство травмы, искусство посттравматической меланхолии.

Пятый вид меланхолии – меланхолия повторяющихся действий: меланхолия посетителя супермаркета. Это меланхолия жителя мегаполиса, потребителя эпохи позднего капитализма, для которого товаром на полке супермаркета становится все – от гастрономических и художественных вкусов до образа жизни, конфессии или типа семьи. Это меланхолия образа жизни, разнообразие которой мнимо, и которая всегда сводима к ряду повторяющихся действий. Меланхолия, по Кристевой, также происходит из усталости от деятельности, от механической скуки собственных движений, от ощущения их бессмысленности


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.