Литературная Газета, 6421 (№ 27/2013) - [22]

Но 1910 год стал самым сложным в истории отношений гениального писателя и его жены: это был год духовного столкновения двух близких людей, и оно привело к тайному уходу Льва Толстого из дому. По существу, за драматическими картинами яснополянских баталий того года встаёт спор о смысле жизни, в который было втянуто всё окружение Толстых.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Мирослав Шашек. Это Париж. – М.: Карьера Пресс, 2013. – 64 с. – 3000 экз.

31 мая в Цент­ральном Доме художника открылась персональная выставка известного художника, автора детских книг, книжного иллюстратора Мирослава Шашека. В рамках Открытого книжного фестиваля прошла также презентация его уникальной рисованной книги-путеводителя по Парижу для детей «Это Париж». Книги, созданной, чтобы путешествовать с детьми и рассказывать им о мире. Она поможет запомнить самое важное о городе и узнать самое интересное – если смотреть на мир глазами ребёнка. Зарисовки самых любимых мест Парижа и информация – столько, сколько нужно маленькому туристу, чтобы почувствовать характер города, особенности его жителей. «Это Париж» – книга для любопытных читателей, для детей, которые читают сами и любят, когда им читают вслух. В серии Thisis, которая уже насчитывает 17 книг, будут выходить также книги о Лондоне, Нью-Йорке, Риме и других городах. Впервые изданная в 1959 г., книга Мирослава Шашека стала любимой для нескольких поколений детей и взрослых.

Тектоника чувств

На Волхонке гостят прерафаэлиты и Тициан

Фото: РИА "Новости"

В эти дни в залах ГМИИ им. Пушкина особенно многолюдно - в музее проходят сразу две долгожданные выставки: "Братство прерафаэлитов", ставшая настоящим хитом в Вашингтоне и Лондоне, и «Тициан. Картины из музеев Италии», где представлены 11 произведений главного художника эпохи Возрождения.

Выставка «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» создана совместно с галереей «Тейт» и Британским советом. Здесь представлено более 80 работ первых европейских авангардистов. Живопись, акварель, витражи и даже редкие декоративные работы фирмы «Моррис, Маршал, Флокнер и К», основанной «викторианскими братьями» в 1861 году.

«P.R.B.» – таинственные буквы, появившиеся на картинах молодых студентов Лондонской королевской академии художеств, вызвали в обществе настоящий резонанс. Художники шли наперекор общепринятым канонам Высокого Возрождения, стремясь в корне изменить принципы современного искусства. Основой для произведений прерафаэлитов стала живопись кватроченто-насыщенность палитры и чувственность полотен Боттичелли, Донателло, Мозаччо. Они находят отклики в ранних работах «братьев», где вниманием зрителя особенно завладевают глубина и многотональность красок.

За более чем 40 лет существования группа художников прошла путь от патетического и буйного романтизма середины XVIII века до таинственного символизма и раннего модерна. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эверетт Милле, Данте Габриель Россетти, Уильям Хант и Форд Мэдокс Браун. К концу 1850-х годов вокруг Россетти складывается новая группа: Уильям, Моррис, Эдвард Берн-Джоннс, Элизабет Сиддал, которая создаёт предметы декоративного искусства.

Полотна прерафаэлитов – это прежде всего поэзия. И здесь, скорее, речь не о том, что сюжетами для картин послужили выдающиеся произведения английской литературы – «Офелия», «Канун для Святой Агнессы», шекспировская «Буря», легендарные «Тристан и Изольда». Картины прерафаэлитов – это прежде всего поэзия красок, образов, истинные эмоциональность и буйность чувства, которые движут художниками и позволяют размывать условные композиционные границы, как это можно видеть на «Благовещение» у Россетти, который разработал свою семантику цвета, или же у Уильяма Ханта на картине «Пробудившийся стыд», в которой совмещено сразу два пространства. Полотна прерафаэлитов – это особенная чувственность и лиризм, подчёркнутые в каждом оттенке и в каждой линии – чего стоят только лица, где черты героев прорисованы невероятно ясно и детально.

Выставка «Тициан в Москве» – это три зала и 11 шедевров мировой живописи, среди которых – знаменитый портрет Томмазо Мости, чудесная «Флора» и великая «Благовещение». Представленные картины Тициана собраны из 10 музеев восьми итальянских городов. Шесть из одиннадцати картин никогда не покидали пределы Италии...

Экспозиция лаконично и в то же время ёмко знакомит зрителей с различными гранями творчества художника. В самом начале представлены знаменитые портреты, которые за короткий срок прославили Тициана. Тициановские портреты глубоко психологичны – художнику удавалось раскрыть истинную человеческую натуру, запечатлеть самые разные черты своих героев. С особой тщательностью Тициан подходил к композиционному решению – он долго выбирал для каждой модели определённую позу, жест, выражение лица. Все образы на портретах Тициана детальны – начиная от точной передачи черт лица и заканчивая элементами костюма: массивная цепь и отблеск на эфесе шпаги на портрете графа Антонио ди Порчиа или же прозрачный платок и сложный узор на лазурном платье на картине «La bella», героиня которой стала идеалом красоты эпохи Возрождения. «Флора» соединила в себе всё мастерство Тициана-портретиста – композиция здесь определённо продуманна, художник мастерски использует светотень, акцент сделан на цвета и фактуру. Нельзя не сказать об индивидуальной колористике Тициана, которая складывалась из тональных оттенков – слоновой кости, богатой палитры бежевого, персикового, песочного, кремового.