Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации - [89]
Кутюрье Кристобаля Баленсиагу можно назвать одним из величайших модельеров: его искусство вызывало восхищение, а коллеги и последователи относились к нему с глубоким уважением. Если принимать во внимание эту высокую оценку, неудивительно, что ему посвящено немало научных работ621 и множество выставок. Его творчество представлено и в музее Баленсиаги, который открылся в 2012 году в родном городе модельера, Гетарии (Испания). Одной из первых масштабных экспозиций творчества Баленсиаги стала выставка «Мир Баленсиаги» (The World of Balenciaga), куратором которой выступила Диана Вриланд (Институт костюма при Метрополитен-музее; 23 марта – 30 июня 1973 года). Открытие выставки было приурочено к годовщине смерти дизайнера, а сама она стала вехой, ознаменовавшей «совершенно новый подход к выставкам костюмов. Впервые творчество модельера демонстрировалось в таких пышных декорациях и привлекало к себе такое внимание, какое обычно остается на долю великих художников»622. Позднее в парижском Музее декоративного искусства прошла выставка «Париж Баленсиаги» (Balenciaga Paris, 6 июля 2006 года – 28 января 2007 года), над которой совместно работали Памела Голбин, главный специалист музея по одежде и текстилю, и Николя Гескьер, на тот момент занимавший должность креативного директора модного дома (1997–2012). На выставке были представлены предметы из старых коллекций, видеозаписи, запечатлевшие Кристобаля Баленсиагу за работой, и одежда, созданная для дома моды Гескьером. Как отмечает Н. Дж. Стивенсон, на выставке можно было увидеть немало образцов творчества последнего, что, с одной стороны, подчеркивало преемственность стиля модного дома, а с другой – отражало современную тенденцию, в рамках которой некоторые из старейших модных домов Парижа были вновь открыты под руководством дизайнеров из более молодого поколения623.
Наследию Баленсиаги были посвящены еще две крупные выставки: «Баленсиага: черная стадия» (Balenciaga: Working in Black) в доме-музее Бурделя в Париже (8 марта – 16 июля 2017 года) и «Баленсиага: формирование моды» (Balenciaga: Shaping Fashion) в музее Виктории и Альберта в Лондоне (26 мая 2017 года – 18 февраля 2018 года). Время для этих выставок, которые прошли через десять лет после выставки в Музее декоративного искусства, было выбрано неслучайно – они приурочены к столетию с момента открытия первого модного дома Balenciaga в Сан-Себастьяне в Испании и к восьмидесятилетию модного дома в Париже. В обеих экспозициях использовались архивные материалы, но подход к тому, как представить творчество модельера, «сопоставив старое и новое», был разным. Такой принцип построения экспозиции приобрел еще большую популярность, чем хронологический и ретроспективный, но, предостерегает Стивенсон, он нередко вызывает больше трудностей, не в последнюю очередь обусловленных тем, что с выставкой, которая рассказывает о моде, бывает сопряжено множество ограничений и ожиданий, в том числе со стороны публики, дарителей, спонсоров и участников624.
В музее Виктории и Альберта экспозицию охарактеризовали как «первую британскую выставку, знакомящую с творчеством и наследием испанского кутюрье… его преемников и современных дизайнеров, которые работают в том же экспериментальном ключе»625. На ней было представлено более ста предметов одежды и шляп, в основном относящихся к 1950‐м и 1960‐м годам, которые считаются периодом расцвета в творчестве модельера. С помощью архивных материалов, эскизов, фотографий, видеозаписей и образцов тканей удалось произвести «судебную экспертизу» некоторых предметов одежды. В результате сотрудничества фотографа Ника Визи, делающего снимки с помощью рентгеновских лучей, и студентов Лондонского колледжа моды, работающих над созданием выкроек, появились цифровые изображения, на которых можно было подробно рассмотреть процесс работы над моделями Баленсиаги и их новаторскую форму. Для этой выставки музей Виктории и Альберта использовал собственную коллекцию одежды модного дома Balenciaga, крупнейшую в Великобритании. Эту коллекцию Сесил Битон, давний друг Баленсиаги, некогда приобрел для выставки «Антология моды» (1971). Ставшая ее своеобразным продолжением выставка 2017 года занимала два этажа: на первом было представлено творчество самого модельера, а на втором – модели и интервью разных дизайнеров, на которых Баленсиага оказал влияние, таких как Аззедин Алайя, Оскар де ла Рента, Comme des Garçons, Симон Роша, JW Anderson, Céline, Ирис ван Харпен, Erdem, Молли Годдард и Рик Оуэнс. Присутствие на выставке их творчества подчеркивало актуальность наследия кутюрье и в то же время способствовало привлечению более широкой аудитории, в которую могли входить и любители современной моды. Экспозиция включала в себя и модели, созданные двумя последними креативными директорами модного дома, Николя Гескьером и Демной Гвасалией, занимающим эту должность с 2017 года. Костюм, дизайн которого принадлежит Гвасалии, был помещен рядом с костюмом, созданным Баленсиагой, чтобы подчеркнуть преемственность, поддержание традиций и актуальность модного дома (ил. 11.1). Однако скорость, с какой развиваются модные бренды и происходят кадровые перестановки, может привести к некоторым трудностям при проведении выставки. Кэсси Дэвис-Строддер, куратор выставки в музее Виктории и Альберта, заметила по этому поводу:
