Каллиграфия - [16]
in ter nos, fere ilia fut.T ibi uero nuc orationc utriufqj noftru,tan£ habeatur,
А і і
■\rr*jormare>,(a (rftrm.a.Ji cfate та*'
wtmatr 'cCaCtmtto 7cfh - &/nti>fruuG (fQmttntt/itnr/myiti (Ctratto Jimur* Jor-Tci coCtoflficfa (fin*a tnman’faS trfh r &(&tmuo co'Ctrauajb caCare? in ш.a. £afnatiifolt neCjmc’unjiocc ((i tojHrtto. a. quaCSfmie’jcr CtgamCo et юміїмйопсі(Ci Сипл тага cctt CaCtm, ґЬшшсСі (a fua tciuCcz.^ ^gratia, fe -condo ue&rtc’tuCCi фспуі.
-rcaa a a a a a of jaCdtan .£.JijmcijiiaJmCnctito?со T r^tnfto trpaf~ &mCmCo a'Ctraunfo . C.joiritumnao injucon un ttgdcttv Y.
s*> €4f**(TrH**/rC\0
c£ ГВ Cc rD
іжЖ/0>(ЬГ
ФЛІ 5.S^ToVvSV ососос
Or,
icnm
144. Страницы каллиграфического учебника XV в. JI. Арриги, Палатино.
В те же годы в папской канцелярии трудился выдающийся каллиграф, конструктор новых шрифтообразований Лодовико Арриги (или Вичентино). Он выпустил в 1522 г. печатный учебник курсивного письма. Два года спустя в Венеции был выпущен каллиграфический учебник, автором которого был Джованни Антонио Тальенте. За ним последовали издания других авторов, ста-вив-ших новые проблемы, порой оспаривая своих предшественников. Таким образом, гуманисты в определенном смысле были законодателями мод в области шрифтовой культуры Возрождения.
Гуманистический канцелярский курсив в сравнении с каролингским минускулом и гуманистическим письмом имел наклон букв 5° вправо. Очко буквы О превратилось в овал, остальные знаки соответственно претерпели изменения. Появляются акцентированные выносные и свисающие элементы, закрытые буквы a, g, г. Эти изменения убирают некоторую суетливость, заключенную в соответствующих знаках каролингского и
ATBCDE FGH I К LM NOT Q3 S Т V X Y Z
Л ci efy f)ij(mnoptjrs ££ fl tuv XJZ
V tgemini interfe reges albusque, nigt P ro lauie oppojiti certent kicolorihus t D icite Seriaies Nymphce certamm i С armitiilus prorfus uatum illibatapri
145. Проект маюскульных и минускульных букв Jl. Арриги. 1524, 1527 гг.
уманистического минускулов. В результа-е, курсив обретает, с одной стороны, динамику, а с другой - спокойное течение строги и цельность письма, особенно когда мы імеем дело с большим блоком текста, что «действует его убыстренному охвату при пении. В гуманистическоМ-тсурсиве впер-іьіе разработаны маюскулы этого письма, комплексно, вместе с минускулами. Ранее в книжном письме маюскулами (заглавными буквами) служило квадратное, унциальное письмо. Они лишь отчасти изменялись по прихоти писца. Здесь же маюскулы не заимствованы, а специально созданы в комплексе с минускулами (строчными буквами) (фигура 145).
147. Элементы букв для практических упражнений. Они выполняются по нанесенным карандашом линиям шрифта и наклонным. Наклон букв 10°. Угол наклона пера 45°
ш со асе-'-’>2-
148. A - Буква, написанная сдвоенным карандашом
В - Первый элемент буквы «а» может быть проведен слева направо (дукт 1). Но можно провести справа налево по стрелке (дукт 2) беспрерывно
С - Буква «U» и «п» выполняются в два приема по направлению стрелок
D - Сравнение букв «/» и «t»
os bkr
ud
осе
149. Родственность элементов различных букв. Эти совпадения обеспечивают правильное письмо
Ш Альтернатива 62/хв Mg> и «г». Буква «е» в таком hide пишется только в конце
' "їй
й і кInг
f$t
153. Пример формирования кириллических букв на основе итальянского курсива
rtf uwwxyvzi
wsJmtvw nr'ey у
ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ ПИСЬМО 117
итальянский шЪшннмй маюскул
157. Латинские и кириллические маюскулы.
158. Современная творческая каллиграфия. Джон Стевенс. 1996 г.
^Маюскулы с усиленными росчерками
9 Jf сем ко
v Л/ лмХ
у
?
160. У Арриги (Вичентино) росчерки имеют логику развития. Слева выделены характерные изви-
161. Сверху вниз: композиция из двух букв Арриги, надпись в духе Арриги, копии фрагментов из книги Иоганеса Баптиста Палатино.
В курсивах XV-XVI вв. наблюдается подчеркнутая острота и угловатость букв, а также причудливые, задорные росчерки, как декоративное украшение письма, этакий праздничный убор композиции. Эти украшения-росчерки включаются в каллиграфическую композицию не случайно. Они имеют свою логику, их включение в письмо требует знакомства с исторической традицией. Как они возникают и развиваются? Прежде всего, надо не забывать, что росчерки могут появиться только как естественное продолжение того или иного штриха. Они служат организации листа при помощи ритмических акцентов в начале текста, как инициалы, в конце - как завершение страницы. Они могут, чуть удлиняясь, заполнить конец строки. Росчерками можно распоряжаться скупо, с осторожностью, или щедро. Все зависит от замысла автора, но всегда после тщательно разработанного эскизного проекта. В книгопечатании курсивное письмо до сего дня используется в качестве особых выделений.
Обобщая сказанное, отметим, что первые достижения книгопечатания и шриф-тообразований в эпоху Ренессанса служат для нас образцами высокого изысканного вкуса. Поэтому представляется важным доскональное изучение этой культуры в мельчайших деталях. Мы даем некоторые основные приемы определения конструкции букв курсивного начертания. Начинающим следует очень внимательно всмотреться в анализ всех деталей, засечек, их завершений. Когда станут понятны все стадии проведения штрихов, легко правильнее написать их, легко понять так же, как трансформировать латинское письмо в кириллическое.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.