Как стать искусствоведом - [8]
Хочу вам сказать: можно в любом продукте современной индустрии актуального искусства найти и форму, и содержание, и ответы на прочие «простые вопросы» рядового посетителя выставки модных и продвинутых художников.
Вот мне недавно попался прекрасный пример: не называя автора и место, скажу, что это показывали в центре Питера на одной из крупнейших площадок. Объемная композиция из зеркальных пластов, которая напоминает карту, появилась (читаем в кураторской аннотации) как размышление художника на тему классической английской философии: Томас Мор, Кампанелла и т. д. Но я почти сразу вижу, что все эти куски пластика слегка приподняты над полом, так сантиметров на 15–20. И сделано это очень остроумным способом – в качестве многочисленных опор использованы прозрачные пластиковые стаканы. И я сразу понимаю, что это нечто инородное, к авторскому замыслу отношения не имеющее, но на всякий случай перечитываю аннотацию. Там – ничего. Ничего, с чем можно связать такие подставки, а связать их можно – ох, как много – с чем! В плане содержательности это может быть: критика общества потребления, безликость масскультуры, экологический коллапс, постколониальная агрессия и т. д., сколько не лень дискурс разматывать. А в плане формы, особенно если речь идет о связях с русским авангардом (что акцентируют авторы выставки)? Тут и художники-промышленники, и Вера Мухина как автор эталонного граненого стакана, и башня Шухова (а чего мелочиться) и – далее везде.
Самое главное: никакого отношения эти идеи, накиданные мной сходу и без особого старания, не имеют к показанной инсталляции. Было все, я уверен, очень просто. «На пол положить нельзя, – сказал куратор выставки, увидев зеркальные пласты. – Затопчут. Надо бы как-то их приподнять. Есть идеи?» И кто-то придумал прекрасное решение: купить штук 500 пластиковых стаканов – просто, недорого и проблема решена.
То, что такой экспозиционный ход должен по сути поменять и формальное решение, и содержательность инсталляции – никто не задумался. Потому что здесь не классическое искусство или модернизм, а самое что ни на есть современное. То есть толерантное, устойчивое к любым воздействиям, тем более в конкретном случае – инсталляция. То так ее можно инсталлировать, то эдак, главное – что в аннотации написано – читай и запоминай. А смотреть широко или просто себе под ноги на выставке, находить там какие-то левые пластиковые стаканы, думать о них и затем писать такие заметки, – это дело спецов-профессионалов, крохоборов дискурсов и зануд арт-сцены.
О чем это я? О том, что такое «резиновое» искусство натягивается куратором или художником-куратором на любую идею без потерь качества: хочешь – авангард, хочешь – утопия, такой оверсайз и унисекс – любому подойдет. Неуязвимое искусство.
Большая часть зрителей ценит фигуративное искусство как мошенник фальшивые банкноты – по степени сходства с оригиналом.
Нужно подобрать картины для воображаемой галереи, которую вы, в соответствиями с условиями задания, собираетесь основать. Допустим, что вы слегка разбогатели на заготовках ягод-грибов и хотите в своем небольшом северном русском городе открыть картинную галерею. Ограничимся только живописными работами: холст, масло. Ваша задача имеет три основных разветвления: чтобы культурой попахивало, люди к вам с интересом ходили и продажи шли.
Выбираем для галереи картины четырех любых стилей на ваш вкус, но с обязательным прицелом на продажу. Достаточно найти по два примера картин для каждого стилевого направления. Кроме этих картин выбираем еще одну особую – не в галерею, а к себе в кабинет директора. Где найти будущие экспонаты? Проще всего в Сети, на тех ресурсах, где пасется продажное искусство демократического, то есть недорого толка. Однако гораздо продуктивнее получится, если вы пойдете на реальный художественный рынок. На центральных столичных улицах такие места всем известны, например, на Невском в Питере – как прямо на улице, так и в небольших коммерческих салонах. Сходите туда, где искусство действительно активно продается, и сфотографируйте там референсы для картин своей галереи. Сделайте это с запасом, чтобы потом было что отобрать.
При этом руководствуйтесь своим собственным вкусом, не надо играть в маленького бизнесмена из северного города и придумывать: «Что бы на моем месте выбрал король грибных консервов?» Будьте собой в предлагаемых обстоятельствах.
Когда вектор для развития галереи будет найден, проверьте свой выбор на близких и родных: покажите им «экспонаты» и послушайте, что они скажут. Если вы не собираетесь действительно становиться галеристом, большой травмы эти замечания вам не нанесут. А если собираетесь – вам всё по силам.
3. Мастерская
Мастерская для современного художника – о чем, собственно, может идти речь? О последней модели электронного устройства или о разбросанной по миру сети смежных высокотехнологичных цехов?
Проницаемость, вариативность и дискретность сегодняшнего художественного пространства предполагают любые ответы на этот вопрос.
Для множества художников образ и вид мастерской остается максимально близок типу ателье конца XIX – начала XX века, и мы вправе увидеть здесь основу самоидентификации артиста.
