Как смотреть и понимать произведения искусств - [24]
Техника чеканки заключается в том, что в специальных матрицах (слепках с модели) специальным молотком выбиваются с оборотной стороны отдельные части скульптурного рельефа из тонких металлических листов.
Покрытие посредством электролиза внутренней поверхности скульптурной формы слоем металла производится при использовании метода гальванопластики. Бронза, медь, чугун, сталь, золото, серебро, латунь, белое железо — вот металлы и сплавы, используемые в скульптуре.
Формовку и отливку скульптуры обычно производят квалифицированные мастера — формовщики, литейщики, а не художник, сделавший скульптурный оригинал.
Большой коллектив работал над монументом «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной. Скульптор вылепила модель в 1/15 величины. Ее помощники, инженеры и рабочие, рассчитали и сделали деревянные формы, уже увеличенные до нужных размеров, по которым выбивались из тонких листов стали отдельные части скульптуры. Готовые, принявшие нужную форму стальные листы соединялись с помощью сварочных аппаратов и, подаваемые подъемным краном, монтировались на огромном стальном каркасе.
Огромной затраты творческих сил и труда многих людей, затраты средств и материалов требует создание монументального скульптурного произведения.
Издавна для создания скульптуры используется камень — мрамор, песчаник, известняк и более твердые породы — гранит, базальт, диорит и др. Сделав эскиз, скульптор подбирает подходящий блок камня, с помощью молотка и закольника сбивает лишние куски камня, как бы освобождая задуманную форму из хаоса аморфной глыбы, и затем приступает к обработке более мелких деталей. Поверхность скульптуры, чтобы она была гладкой и блестящей, шлифуют, используя сначала грубый, затем мелкий карборунд, протирку шифером, а под конец шлифовку производят натиркой войлоком с порошком окиси хрома. Обычно первоначальная обработка камня производится помощниками скульптора.
Они переводят скульптуру из одного материала в другой (из гипса в мрамор, из бронзы в гранит и т. п.) с помощью специального приспособления — пунктировальной машины. Работа эта требует не только навыка и умения, но и большой физической силы. Часто эту работу исполняют большие коллективы специалистов и рабочих. Над атлантами А. Теребенева, например, несколько лет работали десятки каменщиков, число их в особенно напряженное время работы достигало 120 человек. Но завершает работу в материале всегда скульптор-автор, детали и отделку поверхности исполняет он сам.
Среди большого количества различных пород камня, используемых для скульптуры, первое место принадлежит мрамору. Сравнительно легко поддаваясь обработке, он в то же время обладает необходимой прочностью, пропускает лучи света и прекрасно передает ощущение теплоты, упругости человеческого тела. При умелой обработке игра света и тени делает поверхность мрамора живописной, образуя, по выражению Родена, «богатейшую симфонию черного и белого».
Дерево скульптор обрабатывает подобно камню: вырезает из куска задуманную им форму. Однако здесь возможна и незаметная подклейка материала, если кусок ствола дерева окажется недостаточным по размеру. Используют для скульптуры большей частью березу, липу, дуб, клен и грушу.
Керамическая скульптура (фарфор, фаянс, терракота, майолика) делается из специальной глины, которая потом обжигается в специальных печах. Фарфор, фаянс и майолика до обжига окрашиваются красками, цветной или бесцветной глазурью, терракота до обжига не окрашивается (само название «терракота» в переводе с итальянского означает «обожженная глина»), но может быть окрашена после обжига, холодным способом.
В наше время скульптура обычно не окрашивается, исключение представляет только керамика. Но в античной скульптуре, скульптуре средних веков и Возрождения применялась раскраска. В новое время сложилась традиция одноцветной скульптуры: естественный цвет материала, из которого сделана скульптура, в нашем, современном понимании прекрасен сам по себе. Но есть скульпторы нового времени, окрашивающие иногда свои работы. Так, слегка подцвечивает некоторые мраморные портреты С. Коненков.
Скульптура окружает нас повсюду, она — на улицах и площадях городов, в парках, в музеях, в жилом доме.
Но чтобы приобщиться к величайшим духовным ценностям искусства скульптуры, недостаточно беглого мимолетного взгляда. Большое, настоящее искусство требует и большого внимания. Чтобы понять всю глубину содержания образа, чтобы понять, хороша или плоха та или иная работа, недостаточно только любить искусство. Чтобы правильно судить о нем, необходимо обладать знаниями. И тот, кто потратит время и силы на овладение знанием и пониманием искусства, будет щедро вознагражден.
Г Р А Ф И К А
Графика самый массовый вид изобразительного искусства. Она встречает человека на страницах газет и иллюстрированных книг, она говорит с ним языком плакатов, торговой и театральной рекламы. Обращение к широкой аудитории — вот важнейшая особенность графики, определившая уже давно черты ее изобразительного языка-: доступность, остроту, броскость.
Произведения живописи и скульптуры, как станковой, так и монументальной, уникальны, создаются в одном экземпляре. Графика же поддается разнообразным видам воспроизведения в печати, связана с полиграфическим делом и нередко объединяет качества произведения искусства с достоинствами боевой листовки. Огромна воспитательная роль графики, ока оказывает постоянное воздействие на формирование идейно-политических, моральных и эстетических взглядов людей.
Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности.
Огромное спасибо участникам и зрителям наших прямых эфиров на kinshiktv, из которых сложилась эта книга. И отдельное спасибо Татьяне Савченковой, которая бережно и внимательно расшифровала все эти эфиры. Увидимся в сценарной мастерской!
Стэн Ли ‒ отец Человека-паука, Фантастической четвёрки, Железного человека, Людей Икс и многих других супергероев. Все они хорошо вам знакомы, но кто их создатель? Какой он и с какими злодеями сталкивался на пути к олимпу? Эта биография ‒ ключ к пониманию великолепного художника и самый пристальный взгляд на его жизнь. Шаг за шагом замечательный биограф Боб Батчелор раскрывает личность того, кто перевернул индустрию комиксов и кино. Многогранный маэстро Ли стал лицом и мозгом Marvel, а также одной из самых важных творческих икон в современной американской истории.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.