Как смотреть и понимать произведения искусств

Как смотреть и понимать произведения искусств

Фрагмент обращения авторов к читателям: «Мы постоянно встречаемся с произведениями изобразительного искусства. На городских площадях видим памятники и монументы; картины и скульптуры привлекают наш взгляд во Дворцах культуры, в клубах и жилых домах. Мы знакомимся с произведениями изобразительного искусства на выставках и в музеях, на страницах иллюстрированных книг и альбомов. Как часто, однако, мы проходим мимо произведений художников и скульпторов, не останавливаясь. Иной раз и заинтересовавшись ими, не можем до конца понять заложенные в них идеи, объяснить, почему одно произведение кажется прекрасным, волнует, другое оставляет нас равнодушными. <…> Все более широкие массы людей стремятся постичь сокровища искусства, проникнуть в его затаенные глубины. Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей. Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его. Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо». При создании электронной книги изменено расположение иллюстраций. В печатном оригинале они, как правило размещаются в специальном разделе в конце книги, а также на обложках. В электронной книге они помещены непосредственно в тех местах такста, где об этих произведениях идет речь. — V_E.

Жанр: Искусствоведение
Серии: -
Всего страниц: 35
ISBN: -
Год издания: 1964
Формат: Полный

Как смотреть и понимать произведения искусств читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

И. КАРЕТНИКОВА, Н. СТЕПАНЯН, В. СТАРОДУБОВА КАК СМОТРЕТЬ И ПОНИМАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВ


ЖИВОПИСЬ СКУЛЬПТУРА ГРАФИКА
Авторы
ИНГА АБРАМОВНА КАРЕТНИКОВА НОННА СУРЕНОВНА СТЕПАНЯН ВЕРОНИКА ВАСИЛЬЕВНА СТАРОДУБОВА
Редакторы С. Морозов, Р. Станковская Худож. редактор Т. Добровольнова
Техн. редактор А. Назарова
Корректор Л. Брик
Обложка Н. Перовой
Сдано в набор 23.Х 1963 г. Подписано к печати 3.1 1964 г. Изд. № 340. Формат бум. 60 X 90 1/16
 Бум. л. 2,5. Печ. л. 5,0. Уч.-изд. л. 4,98 ( + вкл. 1,55) А 02602.
Цена 29 коп. Тираж 70 000 экз. Заказ 3039.
Издательство «Знание». Москва, Центр. Новая пл. д. 3/4
Типография изд-ва «Знание». Москва, Центр, Новая пл., д. 3/4.

К ЧИТАТЕЛЯМ

Мы постоянно встречаемся с произведениями изобразительного искусства. На городских площадях видим памятники и монументы; картины и скульптуры привлекают наш взгляд во Дворцах культуры, в клубах и жилых домах. Мы знакомимся с произведениями изобразительного искусства на выставках и в музеях, на страницах иллюстрированных книг и альбомов. Как часто, однако, мы проходим мимо произведений художников и скульпторов, не останавливаясь. Иной раз и заинтересовавшись ими, не можем до конца понять заложенные в них идеи, объяснить, почему одно произведение кажется прекрасным, волнует, другое оставляет нас равнодушными.

Для того чтобы правильно судить о произведениях искусства, нужны знания. Искусство имеет свои законы. И зная их, легче проникнуть в тайны художественного творения, постичь значительность и красоту его.

Прошло то время, когда понимание искусства было доступно немногим. В Советской стране, как и в других социалистических странах, искусство принадлежит народу и служит ему на благо.

Партия неустанно заботится о расцвете культуры, об эстетическом воспитании трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков. Бережно относясь к творчеству художников и терпеливо их воспитывая, партия также внимательно следит за правильным направлением и развитием искусства.

Нельзя забывать, что в наше время идет непримиримая борьба двух идеологий, которая отнюдь не ослабевает в условиях мирного сосуществования государств с различным социальным строем. В этой обстановке роль всей культуры, в частности, искусства как области общественного сознания, особенно возрастает. Искусство приобретает свойства оружия, которое использует как мир социалистический, так и мир капиталистический. Поэтому в социалистических странах искусство не может развиваться стихийно, анархично.

К сожалению, среди нашей художественной интеллигенции нашлись люди, недостаточно понимающие, какую огромную ответственность накладывает на них высокое звание художника. Эти художники оказались в плену западной буржуазной моды, встали на путь рабского подражания модернистскому искусству вплоть до его крайнего выражения — абстракционизма.

Советское искусство создается для народа. Оно призвано выражать его волю, чувства и мысли, служить средством его идейного обогащения и нравственного воспитания. А разве могут выполнить эти задачи произведения, которые непонятны, не доходят до сердца и сознания зрителя?

«Посмотришь некоторые произведения живописи, — сказал Н. С. Хрущев на июньском (1963 г.) Пленуме ЦК КПСС — и не поймешь, что и для чего иногда пишут. Беда состоит в том, что отдельные художники рассуждают примерно так: кто не понимает наших произведений, тот, значит, не дорос до понимания этого вида искусства».

После встречи руководителей партии и правительства с деятелями культуры в 1962 и 1963 годах и Пленума ЦК КПСС по идеологическим вопросам интерес к проблемам развития изобразительного искусства особенно возрос. Горячие обсуждения этих проблем вышли за рамки дискуссий специалистов. Все более широкие массы людей стремятся постичь сокровища искусства, проникнуть в его затаенные глубины.

Авторы этого сборника хотели бы в меру своих возможностей помочь читателям в этом стремлении. Книга посвящена живописи, скульптуре и графике, ведущим разделам изобразительного искусства. На примерах разбора реалистических произведений прошлого и наших дней рассказывается об особенностях этих искусств, о их языке, о средствах, с помощью которых художники и скульпторы доносят образы произведений до сердца и ума зрителей.

Конечно, у каждого зрителя есть свои любимые художники, каждый ищет в искусстве то, что понятно ему, что ему дорого и кажется важным. Но есть в изобразительном искусстве и бесспорно признанные ценности: картины, скульптуры, графические листы. И авторы старались обосновывать свои заключения и советы на разборе и оценках именно таких произведений.

В нашей стране множество художественных музеев, устраиваются общесоюзные, республиканские, областные, городские выставки произведений живописцев, скульпторов, графиков. Научившись понимать, оценивать признанные реалистические произведения художников прошлых эпох и выдающихся современных мастеров, каждый любитель искусства сумеет применить эти знания и навыки к оценке любых произведений искусства, с которыми ему приведется знакомиться.

При увлеченном и вдумчивом «прочтении» произведений каждый может войти в мир искусства, стать ценителем живописи, ваяния, графики. Мы будем рады, если наши очерки об изобразительном искусстве в какой-то мере помогут читателю на этом пути к прекрасному.


Рекомендуем почитать
Завещание короля Балдуина

Ирония судьбы столкнет в ресторанном зале влюбчивую глупышку Алю Кортневу и самоуверенную бизнес-леди Алену Кортневу. Разумеется, между ними нет и не может быть ничего общего. Не считать же их общим предком иерусалимского короля Балдуина, родоначальника славной фамилии Бодуэнов де Кортне? Впрочем, тем, кто уверен, что сокровища рыцарей-тамплиеров и в XXI веке можно отыскать в Петербурге, ничего не стоит заставить Алю пострадать за Алену, а Алену – влюбиться в Алиного жениха. И что значат какие-то старые клады, когда двум не то чтобы сестрам предстоит разобраться со своей любовью и при этом не опозорить славное имя Балдуина…


Шахматистка

“Шахматистка”, первый роман французской писательницы, Бертины Хенрикс, сразу стал сенсацией. В 2009 году по его мотивам был снят фильм с Сандрин Боннэр и Кевином Клайном в главных ролях.Это история обыкновенной, ничем не примечательной женщины по имени Элени, которая живет на небольшом греческом острове и работает горничной в отеле. Однажды, убирая номер постояльцев-парижан, она находит шахматы… И с того дня жизнь ее стремительно меняется.


Последний

Впервые напечатан в газете «Новая реформа», Краков, 1890, №№ 160–162, за подписью Стефан Омжерский. В 1895 г. рассказ был включен в изданный в Кракове под псевдонимом Маврикия Зыха сборник «Расклюет нас воронье. Рассказы из края могил и крестов». Из II, III и IV изданий сборника (1901, 1905, 1914) «Последний» был исключен и появляется вновь в издании V, вышедшем в Варшаве в 1923 г. впервые под подлинной фамилией писателя.Рассказ был написан в феврале 1890 г. в усадьбе Лысов (Полесье), где Жеромский жил с декабря 1889 по июнь 1890 г., будучи домашним учителем.


О солдате-скитальце

Впервые напечатан в журнале «Голос», 1896, №№ 8—17 с указанием даты написания: «Люцерн, февраль 1896 года». Рассказ был включен в сборник «Прозаические произведения» (Варшава, 1898).Название рассказа заимствовано из известной народной песни, содержание которой поэтически передал А. Мицкевич в XII книге «Пана Тадеуша»:«И в такт сплетаются созвучья все чудесней, Передающие напев знакомой песни:Скитается солдат по свету, как бродяга, От голода и ран едва живой, бедняга, И падает у ног коня, теряя силу, И роет верный конь солдатскую могилу».(Перевод С.


Краткая история театра

Книга Филлис Хартнолл (1906–1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.


Брейгель, или Мастерская сновидений

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.


Николай Крымов

История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников.


Иван Куликов

Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кино Италии.  Неореализм, 1939-1961

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.