Как смотреть и понимать произведения искусств - [5]
В картине Антонелло да Мессина святой Себастьян — молодой и прекрасный, юноша. Мир вокруг него, полон гармонии и красоты: ослепительна синь неба, нарядны дворцы, грациозны и спокойны горожанки; даже воины-стражники превращены художником в мирных, галантных собеседников.
Антонелло да Мессина жил в XV веке, в эпоху, когда основой мировосприятия, была утверждение гармонии бытия. В противоположность предшествующему периоду средневековья, с его религиозным, мистическим взглядом на человека как на ничтожное, темное существо, эпоха Возрождения принесла с собой новый идеал — человека, сильного своим разумом и своей волей. Традиционный персонаж евангельской легенды, святой Себастьян, в картине Антонелло да Мессина — земной юноша. Стрелы, вонзившиеся в тело, не нарушают его форм и не искажают болью лица: тема мученичества была несовместима с темой преклонения перед красотой окружающего мира и самого человека.
Для Антонелло да Мессина святой Себастьян — образ совершенный и прекрасный, а легенда — лишь повод выразить свое отношение к миру, восхищение его гармонией и человеком — венцом творения природы.
Одноименное полотно великого итальянского живописца Тициана написано в конце XVI века, когда стали очевидными противоречия окружающей социальной действительности, когда созданный искусством высокий и гармоничный идеал человека все заметнее вступал в противоречие с реальной жизнью. Произведение Тициана полно взволнованности, смятенности чувств, и сюжет истязания Себастьяна использован художником для выражения нового, трагического мировосприятия.
Лицо Себастьяна искажено в страшной муке, он не привязан к столбу, а как бы слит с ним, и напрасны его усилия освободиться. Фон, на котором изображен герой, — пылающий, трепетный, похож на пламя гигантского костра. Гибель личиости — вот содержание глубоко трагического полотна Тициана.
Разное содержание, контрастные настроения, противоположные мысли и чувства вложили Антонелло да Мессина и Тициан в свои произведения, написанные на один и тот же сюжет. Итак, мы еще раз убедились: для содержания произведения важно не только что и кого изобразил художник, но и как он это сделал. «Как сделана картина?» — на этот вопрос можно ответить, прежде всего разобравшись в ее композиции.
Композиция
Какой бы естественно-жизненной ни казалась нам изображенная сцена, в ней строго отобран каждый предмет, каждая деталь, глубоко продумано расположение фигур в пространстве, соотношение их друг с другом. Расположение предметов на плоскости холста, то есть композиция картины (от латинского слова compositio — сочинение, составление, расположение), связано не только со стремлением показать происходящее, но и бдновремен-но объяснить его.
Всем хорошо известна картина Ильи Ефимовича Репина «Не ждали»*. Центральный герой произведения — нежданно вернувшийся домой политический ссыльный, революционер.
С какой бы части репинской картины мы ни начали осмотр ее, наш глаз, следуя за жестом или поворотом любого из персонажей, остановится на главном герое.
Никто не стоит рядом с вошедшим. Это не случайно. Пространство, разделяющее домочадцев и пришельца, обособляет его фигуру — это выражает глубокий смысл происходящего: противопоставление двух состояний. Он — вернувшийся к семье, внимательно вглядывается в лица, старается понять, как его встретят, помнят ли его, и они — охваченные чувством неожиданности, негаданного счастья, удивления…
Мы воспринимаем содержание репинского полотна благодаря психологической обрисовке образов, благодаря художественным средствам, привлеченным здесь художником. Но только при данном соотношении фигур, при данной их расстановке и поворотах раскрываются внутренние переживания героев. Способствует этому и расположение всех предметов. Выбранная художником композиция наиболее полно выразила идею этой картины.
Теперь всмотримся в картину «Клятва Горациев»* известного художника эпохи Великой французской революции Луи Давида[2].
Изображенные на картине персонажи семьи Горациев охвачены различными чувствами: страдание матери и сестер; гордость и надежда отца; готовность к борьбе сыновей. Как каждое жизненное событие, и этот эпизод включает в себя ряд действий, переживаний.
На полотне Давида изображены обессиленные горем женщины, но этот мотив не лишает произведения героического звучания. Они изображены в левой части картины сидящими, но впечатление от этой группы ослабляется энергичным порывом отца и сыновей, изображенных в рост, в центре. К ним стремится взгляд зрителя, на этой группе он дольше всего задерживается. Так композиционный центр становится смысловым. Центр выделяется и направлением движения: справа налево — движение рук отца, слева направо — рук сыновей. Сближенные в клятвенном жесте руки и служат смысловой завязкой произведения и выражают его основную идею.
Связь композиционной схемы, геометрического построения картины, с содержанием, с образами, настроением произведения хорошо была известна уже мастерам итальянского Возрождения. Утверждение гармонии бытия, составлявшее содержание их произведений, отражалось в ясных, четких композиционных построениях.
