Как смотреть и понимать произведения искусств - [23]
Характерной особенностью советской скульптуры является глубокий интерес к простому человеку — строителю коммунизма, Образу современника на наших выставках принадлежит ведущее место, эхо портреты передовиков производства, статуи, изображающие людей труда, скульптурные группы. Рассматривая эти работы, мы должны прежде всего уяснить, какую мысль хотел выразить художник и нашел ли он достаточно убедительное пластическое решение для воплощения своего замысла.
Новое содержание требует и новой формы. Это не значит, конечно, что художник должен стремиться к оригинальности ради нее самой. Новая форма должна быть правдивой. Нельзя создать подлинно новаторское произведение, механически заимствуя методы старых мастеров. В творчестве лучших советских скульпторов поиски больших тем идут неразрывно с поисками новых пластических решений. Это характеризует не только мастеров старшего поколения, но и молодых скульпторов.
Скульптура А. Кремневой «Строительница»* выполнена в 1958 году. Материал ее — гранит. Работа молодого скульптора высоко оценена зрителями. В чем причина успеха?
Сюжет далеко не нов: почти на каждой выставке можно встретить работы с таким названием. Композиционное решение статуи тоже очень просто: молодая девушка в рабочей спецовке стоит в спокойной позе, уперев одну руку в бок. Скульптор, однако, сумел увидеть красоту и значительность в будничном, почувствовал и передал красоту и величие человеческого труда. Это сделало образ простой строительницы обобщенным олицетворением нового, советского человека. Скульптор пошел здесь не по пути внешнего украшательства, а по трудному пути открытия новых эстетических ценностей. Мы смотрим на своеобразно повязанный платок, на большие рукавицы, на грубую рабочую спецовку, — все, казалось бы, сотни раз виденное! — а мы замечаем во всем этом что-то по-новому красивой.
Значит, скульптор сделал очень много: он открыл людям еще какую-то новую грань прекрасного, сумел найти пластически убедительное воплощение образа трудового человека. Глубина образа, монолитные лаконичные формы, строгий, величественный ритм делают это произведение подлинно монументальным, несмотря на его сравнительно небольшие размеры.
О технике
Создание скульптурного произведения технически очень сложно. Первоначально мастер выполняет работу в мягком материале: пластилине, воске, чаще всего в глине. Для того чтобы глина в процессе работы не оползала, делается каркас. «Прежде чем начать свою работу, скульптору нужно провидеть ее на станке, определить ее величину, тяжесть, движение и сообразно всему этому строить каркас, который должен быть так обдуман и предусмотрен, чтобы его уже как бы не существовало при работе: ни гнуться, ни колебаться, ни выступать он не должен», — писала А. С. Голубкина о первоначальной, подготовительной стадии работы скульптора. После того как работа выполнена в глине, ее переводят в гипс: снимается гипсовая форма и отливается точное гипсовое воспроизведение глиняной модели. И уж после этого скульптура отливается из металлов, бетона, пластмассы.
Для всякого скульптора испытанием на мастерство является его умение работать «в материале». Под этим подразумевается выполнение работы в металле, камне, дереве, но не в гипсе.
Ведь только тогда образ найдет свое яркое пластическое завершение, когда он задумав в определенном материале. Очень хорошо говорил об этом И. С. Ефимов: «Для скульптора одно из важнейших испытаний на качество — это его чувство материала. Он не смеет иначе мыслить, как в материале… Это его стихия, в которой он живет и которой дышит. Тот и не был скульптором, кто скажет вам «мне все равно: можно и в бронзе».
Каждый материал обладает своей спецификой, своей, только ему свойственной красотой. Задача скульптора в том, чтобы выяснить эту своеобразную красоту материала. Бронза может передавать мельчайшие детали, может подвергаться почти ювелирном обработке, мрамор, пропускающий; впитывающий в себя свет, выигрывает от более тонкой проработки, без особой дробности форм, и, наконец, гранит требует монолитных форм, больших объемов. Попытка передать в граните такие детали, как складочки, морщинки, кружева, пуговицы и т. д., будет восприниматься как нечто антиэстетическое, антихудожественное.
Материал не просто пассивная оболочка формы, а одни из важных элементов образной выразительности; разные качества материала помогают выявлению разных качеств содержания. Не случайно И. С. Ефимов крепкого, жилистого вепря делает из тугого дубового кряжа, поющего петуха — из кованой меди, быструю куницу — из блестящего фаянса.
Выбор материала определяется не только образной стороной, но и назначением скульптуры. Скульптура, которая ставится под открытым небом (монументы, памятники, фонтаны), требует наиболее прочных материалов — камня или металла.
Излюбленный металл монументалистов — бронза. Сложная техника бронзового литья знает два основных способа: земляной и восковой. При восковом памятник отливается целиком, при земляном — частями. Для изготовления скульптуры из металлов наряду с литьем пользуются еще техникой чеканки и методом гальванопластики.
