Как смотреть и понимать произведения искусств - [19]
На примере Адмиралтейства можно познакомиться почти со всеми видами декоративной скульптуры. Большой интерес, в частности, представляют скульптурные маски, прекрасно контрастирующие со строгой плоскостью стен. Так же как и вся остальная скульптура Адмиралтейства, маски выражают в пластических образах идею морского могущества России. Величавые лица морских божеств — Нептуна и владычицы морей Амфитриты, нимф, олицетворяющих силы природы, соответствуют общему духу сооружения. Черты масок проработаны обобщенно: крупные черты лиц, крупные пряди волос, образующие ритмически организованный узор, — ни мелких складочек, ни морщин.
К декоративной скульптуре относятся также статуи, назначение которых в архитектуре практическое.
С южной стороны храма Эрехтейона на Акрополе в Афинах (V век до в. а.) античные мастера соорудили портик — галерею, образуемую колоннами, несущими перекрытие. Колоннами этого портика служат кариатиды — скульптурные фигуры стоящих женщин.
Стройные и изящные, они прекрасно украшают здание, придавая ему особо торжественный и праздничный характер. Лица кариатид спокойны и полны мягкой женственности, они скрывают представление о тяжести, опорой которой служат. Связь кариатид с архитектурой здании очевидна: ведь они заменяют колонны. Все — от прямолинейности фигур кариатид да бесчисленных складок их одежд, ложащихся такими же параллельными полосками, как желобки на других колоннах храма, — подчеркивает эту связь и единство всех архитектурных и скульптурных деталей сооружения.
Иногда колонны заменяются не женскими фигурами, а мужскими, которые называются атлантами. Атлант — герой древнегреческой мифологии, титан, державший на своих плечах небесный свод.
Колоссальные (3 метров высотой) гранитные атланты скульптора Александра Теребенева украшают главный подъезд построенного в середине прошлого века здания нового Эрмитажа в Ленинграде.
К декоративной скульптуре относится и разнообразная по тематике садово-парковая скульптура: фонтаны, статуи, декоративные вазы. Скульптурное оформление фонтанов, в композицию которых часто вводятся статуи и различные архитектурные детали — лестницы, чаши и т. д., — один из самых привлекательных видов ваяния. Формы скульптуры фонтанов, как правило, легки и грациозны, силуэт ажурен; это подсказывается особенностью стихии воды, движением водяных струй с игрой в них света и теней.
В Москве на речном вокзале Москва-Волга установлен фонтан «Дельфины» работы Ивана Семеновича Ефимова, известного советского скульптора-анималиста (анималист — скульптор, изображающий в своих работах животных, от латинского слова animal — животное). Художник выбрал для фонтана мотив играющих дельфинов. Форма их тела, обтекаемая, гладкая, с хвостом, напоминающим руль, удачно использована скульптором при создании энергичной и прихотливой композиции фонтана. «Когда видишь эти прекрасные живые машины, — говорил художник о дельфинах, — становишься сильнее и увереннее…» Силу, бодрость, восхищение жизнью выражает это оригинальное произведение, созданное из гранита, стекла и кованой меди.
И. Ефимов разработал особый вид декоративной парковой скульптуры — «скульптурную графику», сквозные рельефы. Он как бы рисует по воздуху бронзовые контуры животных, но контуры эти создают иллюзию объема.
Среди зелени парка одного из домов отдыха в Цхалтубо установлен сквозной рельеф Ефимова. «Олень». Голубое небо и живая зелень деревьев просвечивают сквозь, рельеф, сливаются с ним и одновременно выявляют его выразительный и характерный контур. Легкая, пронизанная светом и воздухом форма рельефа создает ту атмосферу красоты и радости, в которой природа и произведение искусства гармонично сочетаются и дополняют друг друга.
Интересны скульптуры другого советского анималиста — Василия Алексеевича Ватагина. Ватагин достигает удивительной жизненности в изображении животных; его звери и птицы в движениях и повадках, присущих только им, проявляют всю силу своей природы. В Ватагине художник сочетается с естествоиспытателем, поэтому так точны его огромные «звериные портреты», сделанные из бетона и украшающие Московский зоопарк.
Особый раздел декоративной скульптуры составляют небольшие статуэтки, призванные украшать интерьер — внутреннее помещение.
Эта скульптура окружает человека в повседневном быту, она не только характеризует его вкус, но в то же время и формирует, воспитывает его. Велико значение бытовой скульптуры в эстетическом воспитании человека. Это понимают все большие мастера, обычно работающие и в области скульптуры малых форм, скульптуры для интерьера. Замечательные звери Ефимова и Ватагина — прекрасные образцы «бытовой» декоративной скульптуры. Обостренное чувство декоративности, отличающее творчество Ефимова, проявляется не только в трактовке деталей его скульптур, но и в общем их построении. Вот его фарфоровая «Зебра»: шея упруго выгнулась, резко повернута голова, дыбом встала жесткая холка, — художник подчеркивает смелый порыв дикого животного. Прихотливые контуры силуэта поражают капризной игрой неожиданных поворотов, пленяют грацией необузданной силы. Резкие полосы, подчеркивая форму, усиливают декоративное звучание работы. Композиция, силуэт, раскраска — все способствует созданию образа своенравного животного.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.
Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.