Как смотреть и понимать произведения искусств - [19]

Шрифт
Интервал

>Ф. Ф. Щедрин. Нимфы, поддерживающие небесную сферу.

На примере Адмиралтейства можно познакомиться почти со всеми видами декоративной скульптуры. Большой интерес, в частности, представляют скульптурные маски, прекрасно контрастирующие со строгой плоскостью стен. Так же как и вся остальная скульптура Адмиралтейства, маски выражают в пластических образах идею морского могущества России. Величавые лица морских божеств — Нептуна и владычицы морей Амфитриты, нимф, олицетворяющих силы природы, соответствуют общему духу сооружения. Черты масок проработаны обобщенно: крупные черты лиц, крупные пряди волос, образующие ритмически организованный узор, — ни мелких складочек, ни морщин.

К декоративной скульптуре относятся также статуи, назначение которых в архитектуре практическое.

С южной стороны храма Эрехтейона на Акрополе в Афинах (V век до в. а.) античные мастера соорудили портик — галерею, образуемую колоннами, несущими перекрытие. Колоннами этого портика служат кариатиды — скульптурные фигуры стоящих женщин.

Стройные и изящные, они прекрасно украшают здание, придавая ему особо торжественный и праздничный характер. Лица кариатид спокойны и полны мягкой женственности, они скрывают представление о тяжести, опорой которой служат. Связь кариатид с архитектурой здании очевидна: ведь они заменяют колонны. Все — от прямолинейности фигур кариатид да бесчисленных складок их одежд, ложащихся такими же параллельными полосками, как желобки на других колоннах храма, — подчеркивает эту связь и единство всех архитектурных и скульптурных деталей сооружения.

Иногда колонны заменяются не женскими фигурами, а мужскими, которые называются атлантами. Атлант — герой древнегреческой мифологии, титан, державший на своих плечах небесный свод.

Колоссальные (3 метров высотой) гранитные атланты скульптора Александра Теребенева украшают главный подъезд построенного в середине прошлого века здания нового Эрмитажа в Ленинграде.

К декоративной скульптуре относится и разнообразная по тематике садово-парковая скульптура: фонтаны, статуи, декоративные вазы. Скульптурное оформление фонтанов, в композицию которых часто вводятся статуи и различные архитектурные детали — лестницы, чаши и т. д., — один из самых привлекательных видов ваяния. Формы скульптуры фонтанов, как правило, легки и грациозны, силуэт ажурен; это подсказывается особенностью стихии воды, движением водяных струй с игрой в них света и теней.

В Москве на речном вокзале Москва-Волга установлен фонтан «Дельфины» работы Ивана Семеновича Ефимова, известного советского скульптора-анималиста (анималист — скульптор, изображающий в своих работах животных, от латинского слова animal — животное). Художник выбрал для фонтана мотив играющих дельфинов. Форма их тела, обтекаемая, гладкая, с хвостом, напоминающим руль, удачно использована скульптором при создании энергичной и прихотливой композиции фонтана. «Когда видишь эти прекрасные живые машины, — говорил художник о дельфинах, — становишься сильнее и увереннее…» Силу, бодрость, восхищение жизнью выражает это оригинальное произведение, созданное из гранита, стекла и кованой меди.

И. Ефимов разработал особый вид декоративной парковой скульптуры — «скульптурную графику», сквозные рельефы. Он как бы рисует по воздуху бронзовые контуры животных, но контуры эти создают иллюзию объема.

Среди зелени парка одного из домов отдыха в Цхалтубо установлен сквозной рельеф Ефимова. «Олень». Голубое небо и живая зелень деревьев просвечивают сквозь, рельеф, сливаются с ним и одновременно выявляют его выразительный и характерный контур. Легкая, пронизанная светом и воздухом форма рельефа создает ту атмосферу красоты и радости, в которой природа и произведение искусства гармонично сочетаются и дополняют друг друга.

Интересны скульптуры другого советского анималиста — Василия Алексеевича Ватагина. Ватагин достигает удивительной жизненности в изображении животных; его звери и птицы в движениях и повадках, присущих только им, проявляют всю силу своей природы. В Ватагине художник сочетается с естествоиспытателем, поэтому так точны его огромные «звериные портреты», сделанные из бетона и украшающие Московский зоопарк.

Особый раздел декоративной скульптуры составляют небольшие статуэтки, призванные украшать интерьер — внутреннее помещение.

Эта скульптура окружает человека в повседневном быту, она не только характеризует его вкус, но в то же время и формирует, воспитывает его. Велико значение бытовой скульптуры в эстетическом воспитании человека. Это понимают все большие мастера, обычно работающие и в области скульптуры малых форм, скульптуры для интерьера. Замечательные звери Ефимова и Ватагина — прекрасные образцы «бытовой» декоративной скульптуры. Обостренное чувство декоративности, отличающее творчество Ефимова, проявляется не только в трактовке деталей его скульптур, но и в общем их построении. Вот его фарфоровая «Зебра»: шея упруго выгнулась, резко повернута голова, дыбом встала жесткая холка, — художник подчеркивает смелый порыв дикого животного. Прихотливые контуры силуэта поражают капризной игрой неожиданных поворотов, пленяют грацией необузданной силы. Резкие полосы, подчеркивая форму, усиливают декоративное звучание работы. Композиция, силуэт, раскраска — все способствует созданию образа своенравного животного.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.