Как смотреть и понимать произведения искусств - [18]
Французские рабочие, проходя мимо статуя, салютовали ей, а писатель Ромен Роллан оставил в книге отзывов такую запись: «На Международной выставке на берегах Сены два молодых советских гиганта в неукротимом порыве возносят серп и молот, и мы слышим, как из груди льется героический гимн, который зовет народы к свободе, к единству и приведет их к победе».
Декоративность
Декоративная скульптура (от латинского слова decorare — украшать), или, как ее иногда называют, монументально-декоративная, играет большую роль в художественном оформлении города.
Как и монументальная, декоративная скульптура обычно связана с каким-либо архитектурным ансамблем.
В зависимости от назначения в декоративной скульптуре различают:
статуи и рельефы, связанные с архитектурой, но не лишенные самостоятельного значения;
статуи, несущие функции вспомогательных архитектурных элементов, — кариатиды, атланты и т. д.;
скульптурную орнаментику (вплоть до лепнишы) и мелкие статуэтки из фарфора, мрамора, терракоты и т. д., предназначенные для украшения внутренних помещений.
Главная задача скульптора, оформляющего архитектурный ансамбль, заключается в том, чтобы добиться глубокого синтеза архитектурного образа и скульптурного оформления, добиться того, чтобы скульптура стала органической, неотъемлемой частью здания, а не каким-то чужеродным дополнением. Неудачно поставленная скульптура часто мешает восприятию архитектуры. В основе синтеза, единства скульптуры и архитектурам лежит соответствие между образным содержанием и конструктивными требованиями.
История мирового и русского искусства знает немало примеров блестящего решения этой проблемы, и среди них почетное место принадлежит ленинградскому Адмиралтейству.
Адмиралтейство, с его сверкающей золотой иглой, воспетой Пушкиным, неразрывно связано в нашем представлении с Ленинградом. Это здание запечатлено на медали «За оборону Ленинграда», которой награждались в годы Великой Отечественной войны защитники города-героя.
Автор архитектурного проекта последней перестройки здания, заложенного еще в 1704 году по собственноручному плану Петра I, гениальный русский зодчий Андреян Захаров отвел большое место скульптурному оформлению. Он понимал, что здание такой грандиозной протяженности, какую имеет Адмиралтейство, требует выразительного пластического оформления. Десятки статуй и сюжетных рельефов, сотни масок и арматур украшают Адмиралтейство. Они оживляют гладкие плоскости стен, помогают раскрыть назначение здания, идейный смысл архитектурного сооружения, знаменующего морскую мощь и величие России.
Захаров сам указал место, тематику, масштабное соотношение и даже композиции большинства скульптур. Но немалая заслуга в этой работе принадлежит и группе замечательных русских скульпторов, работавших над воплощением в жизнь проекта Захарова: Федору Щедрину, Василию Демут-Малиновскому, Степану Пименову, Ивану Теребеневу.
Тематика скульптуры, предрешенная в данном случае самим назначением здания, выражена прежде всего в главном многофигурном горельефе на аттике (надстроенной стенке, расположенной над карнизом) башни Адмиралтейства «Восстановление флота в России». Автор горельефа И. Теребенев изобразил Нептуна — бога морей, вручающего Петру I трезубец — символ власти над морем. Прекрасная женщина с венцом на голове, с палицей Геркулеса в одной руке и с рогом изобилия в другой олицетворяет Россию. Перед ней Минерва, богиня мудрости, и повергающий оружие к ее ногам Вулкан, бог огня и кузнечного мастерства. Тритоны — морские божества, во власти которых успокоить или взволновать море, заняты различными корабельными работами, спуском судов на воду…
Тема военной доблести воплощена в образах четырех воинов, изваянных Ф. Щедриным и установленных на углах башни. Им же и частично С. Пименовым исполнены фигуры, установленные над верхней колоннадой башни, олицетворяющие времена года — лето, осень, зиму, весну, главные ветры, стихии — огонь, воздух, воду и землю, богиню Изиду — покровительницу мореходов и музу астрономии — Уранию.
Скульптурное убранство башни подчеркивает неудержимое устремление вверх. Здесь особенно четко видна важная конструктивная роль скульптуры. Переход от тяжелых, массивных форм к более легким, заканчивающимся стремительным шпилем, нашел свое отражение и в скульптуре. Внизу большие массивные группы нимф, несущих небесную сферу, затем меньшие по размеру, но все же достаточно весомые, чтобы укреплять углы башни, фигуры четырех героев. Их спокойные, мощно вылепленные тела прекрасно соответствуют монолиту основания башни, подчеркивают ее объемность, устойчивость. Суровы и прекрасны воины, словно охраняющие покой города, строг их силуэт, спокойной увереностью и мужеством веет от фигур.
Наконец, легкие и стройные статуи верхнего яруса, свободно и в то же время строго расставленные, служат как бы продолжением колонн и ясными, чистыми силуэтами подготовляют взгляд к восприятию шпиля.
Декоративно оформляя здание, скульптуры Адмиралтейства не лишены и самостоятельного значения. Хороши «Нимфы, поддерживающие небесную сферу» Щедрина*. Величественные, исполненные большой физической и нравственной красоты, они несут гигантскую и бесценную ношу. Скульптор прославляет прежде всего не физическую силу нимф, а нравственный долг, который они выполняют, героически удерживая и неся вперед на своих плечах огромный шар. В телодвижениях нимф, поворотах их голов, в выражениях лиц передана богатая гамма чувств: и страдание, и сомнение, и торжество победы. Каждое движение нимф, каждая деталь подчинена и обусловлена основной идеей произведения — идеей служения общему благу.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.
Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.