Как смотреть и понимать произведения искусств - [17]
Часто монумент определяет судьбу последующих архитектурных сооружений вокруг него. Так было и с памятником Петру I Фальконе. Памятник был установлен в 1782 году, а здания, которые окружают его сейчас, построены позже, для них «Медный всадник» служил композиционным центром, организующим все окружающее пространство.
В монументальных произведениях скульптор заменяет детальную проработку индивидуальных, портретных особенностей изображаемого человека поисками типического образа. В том случае, когда не сохранилось портретного изображения исторического лица, которому художник посвятил монумент, он работает без конкретного портрета. Так было при создании памятника Минину и Пожарскому в Москве, поскольку история не сохранила их портретных изображений.
Памятник Минину и Пожарскому был сооружен по проекту скульптора Мартоса и установлен на Красной площади в 1818 году. Открытие памятника превратилось в народное торжество, в событие большой важности. Присутствующие на Красной площади — современники и участники недавних героических событий 1812 года — в произведении, посвященном далекому прошлому, находили воплощение волновавших их мыслей и чувств.
Иван Петрович Мартос, замечательный русский скульптор, изобразил в памятнике встречу нижегородского старосты Кузьмы Минина с руководителем нижегородского ополчения князем Дмитрием Михайловичем Пожарским.
Минин жестом протянутой руки призывает Пожарского к подвигу, к борьбе с польскими захватчиками. Пожарский, лицо которого полно выражения скорбного раздумья, прислушивается к словам Минина; одна его рука грозно легла на рукоять меча, другою он оперся на щит, словно сейчас поднимется. Основное внимание приковывает к себе Минин, величественный мужественный призыв которого ясно ощущается в жесте поднятой руки, во всей его подавшейся вперед мощной фигуре. В Минине по сути дела сконцентрирован идейный смысл произведения, который так сформулировал в своей программе памятника сам скульптор: «Могучим призывом своего сердца поднял упавший дух своих сограждан, воспламенил во всех мужественную жажду освобождения».
Мартос воссоздал величественный образ Минина и мужественный облик Пожарского так верно, так убедительно, что при рассмотрении памятника с любой стороны и с любой точки зрения очевидна связь этих фигур и двух образов.
На постаменте памятника — два барельефа, раскрывающих в развернутом действии патриотическую тему: на одном из барельефов изображена сцена сбора пожертвований нижегородцам для народного ополчения, на другом — один из эпизодов похода. На постаменте же написаны слова: «Минину и Пожарскому благодарная Россия лета 1818».
Произведен и я монументальной скульптуры могут воздвигаться не только в честь исторической личности или знаменательного события, монумент может служить и олицетворением большой общественной идея. Прекрасным примером монумента-символа может служить известная работа талантливого советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной «Рабочий и колхозница».
«Я хочу показать в моих работах нового человека. Почетное и славное дело для советского скульптора быть поэтом наших дней, нашей страны, певцом ее роста, воодушевлять народ силою художественных образов», — писала Мухина.
В скульптурной группе «Рабочий и колхозница» эта творческая программа получила наиболее яркое воплощение.
С предельным лаконизмом и ясностью воплощена здесь идея смелого, неудержимого движения нашей страны вперед, к коммунизму.
Образы юноши-рабочего и девушки-колхозницы выражают целеустремленность, оптимизм и энергию строителей коммунистического общества, их силу, красоту, радость, непоколебимую уверенность в достижении цели.
Плечом к плечу, в единении и неудержимом порыве юноша и девушка устремились вперед, в их высоко поднятых руках — серп и молот, эмблема пашете государства, эмблема нерушимого союза рабочих и крестьян. Рука юноши, отведенная назад, движением властно распростертой ладони утверждает пройденный героический путь, завоеванное в боях и добытое в труде. Стремительное движение особенно остро ощущается при взгляде на группу сбоку; сильные тела словно рассекают воздух, встречный ветер развевает шарф в руках девушки. При взгляде на скульптуру спереди зритель чувствует четкую, ритмичную, мощную поступь героев. Очень хорошо решена проблема скульптурной группы: обе фигуры, объединенные стремительным движением вперед, ритмом поднятых рук, чеканным единым шагом, неразделимы. Рука юноши, протянутая назад, и развевающийся шарф девушки удачно замыкают пространственную композицию.
Монумент огромен, высота его 24,5 метра, вес 75 тонн, и, несмотря на это, он кажется легким, фигуры — почти летящими. Созданию этого впечатления в большой степени способствует светлая, серебристая поверхность нержавеющей стали.
Скульптура, установлена>{4} сейчас перед входом на Выставку достижений народного хозяйства СССР в Москве, в 1937 году венчала здание советского павильона на Международной выставке в Париже. Тогда, в 1937 году, Советский Союз был единственным в мире социалистическим государством, и было особенно важно уже в художественном оформлении павильона раскрыть смысл преобразований, проводимых в нашей стране, подчеркнуть бурное ее развитие. Скульптура Мухиной была достойным художественным выражением творческих дерзаний советского народа.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.
Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.