Как смотреть и понимать произведения искусств - [17]

Шрифт
Интервал

Часто монумент определяет судьбу последующих архитектурных сооружений вокруг него. Так было и с памятником Петру I Фальконе. Памятник был установлен в 1782 году, а здания, которые окружают его сейчас, построены позже, для них «Медный всадник» служил композиционным центром, организующим все окружающее пространство.

В монументальных произведениях скульптор заменяет детальную проработку индивидуальных, портретных особенностей изображаемого человека поисками типического образа. В том случае, когда не сохранилось портретного изображения исторического лица, которому художник посвятил монумент, он работает без конкретного портрета. Так было при создании памятника Минину и Пожарскому в Москве, поскольку история не сохранила их портретных изображений.

Памятник Минину и Пожарскому был сооружен по проекту скульптора Мартоса и установлен на Красной площади в 1818 году. Открытие памятника превратилось в народное торжество, в событие большой важности. Присутствующие на Красной площади — современники и участники недавних героических событий 1812 года — в произведении, посвященном далекому прошлому, находили воплощение волновавших их мыслей и чувств.

Иван Петрович Мартос, замечательный русский скульптор, изобразил в памятнике встречу нижегородского старосты Кузьмы Минина с руководителем нижегородского ополчения князем Дмитрием Михайловичем Пожарским.

Минин жестом протянутой руки призывает Пожарского к подвигу, к борьбе с польскими захватчиками. Пожарский, лицо которого полно выражения скорбного раздумья, прислушивается к словам Минина; одна его рука грозно легла на рукоять меча, другою он оперся на щит, словно сейчас поднимется. Основное внимание приковывает к себе Минин, величественный мужественный призыв которого ясно ощущается в жесте поднятой руки, во всей его подавшейся вперед мощной фигуре. В Минине по сути дела сконцентрирован идейный смысл произведения, который так сформулировал в своей программе памятника сам скульптор: «Могучим призывом своего сердца поднял упавший дух своих сограждан, воспламенил во всех мужественную жажду освобождения».

Мартос воссоздал величественный образ Минина и мужественный облик Пожарского так верно, так убедительно, что при рассмотрении памятника с любой стороны и с любой точки зрения очевидна связь этих фигур и двух образов.

На постаменте памятника — два барельефа, раскрывающих в развернутом действии патриотическую тему: на одном из барельефов изображена сцена сбора пожертвований нижегородцам для народного ополчения, на другом — один из эпизодов похода. На постаменте же написаны слова: «Минину и Пожарскому благодарная Россия лета 1818».

Произведен и я монументальной скульптуры могут воздвигаться не только в честь исторической личности или знаменательного события, монумент может служить и олицетворением большой общественной идея. Прекрасным примером монумента-символа может служить известная работа талантливого советского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной «Рабочий и колхозница».

>В. И. Мухина. Рабочий и колхозница.

«Я хочу показать в моих работах нового человека. Почетное и славное дело для советского скульптора быть поэтом наших дней, нашей страны, певцом ее роста, воодушевлять народ силою художественных образов», — писала Мухина.

В скульптурной группе «Рабочий и колхозница» эта творческая программа получила наиболее яркое воплощение.

С предельным лаконизмом и ясностью воплощена здесь идея смелого, неудержимого движения нашей страны вперед, к коммунизму.

Образы юноши-рабочего и девушки-колхозницы выражают целеустремленность, оптимизм и энергию строителей коммунистического общества, их силу, красоту, радость, непоколебимую уверенность в достижении цели.

Плечом к плечу, в единении и неудержимом порыве юноша и девушка устремились вперед, в их высоко поднятых руках — серп и молот, эмблема пашете государства, эмблема нерушимого союза рабочих и крестьян. Рука юноши, отведенная назад, движением властно распростертой ладони утверждает пройденный героический путь, завоеванное в боях и добытое в труде. Стремительное движение особенно остро ощущается при взгляде на группу сбоку; сильные тела словно рассекают воздух, встречный ветер развевает шарф в руках девушки. При взгляде на скульптуру спереди зритель чувствует четкую, ритмичную, мощную поступь героев. Очень хорошо решена проблема скульптурной группы: обе фигуры, объединенные стремительным движением вперед, ритмом поднятых рук, чеканным единым шагом, неразделимы. Рука юноши, протянутая назад, и развевающийся шарф девушки удачно замыкают пространственную композицию.

Монумент огромен, высота его 24,5 метра, вес 75 тонн, и, несмотря на это, он кажется легким, фигуры — почти летящими. Созданию этого впечатления в большой степени способствует светлая, серебристая поверхность нержавеющей стали.

Скульптура, установлена>{4} сейчас перед входом на Выставку достижений народного хозяйства СССР в Москве, в 1937 году венчала здание советского павильона на Международной выставке в Париже. Тогда, в 1937 году, Советский Союз был единственным в мире социалистическим государством, и было особенно важно уже в художественном оформлении павильона раскрыть смысл преобразований, проводимых в нашей стране, подчеркнуть бурное ее развитие. Скульптура Мухиной была достойным художественным выражением творческих дерзаний советского народа.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.