Как смотреть и понимать произведения искусств - [16]
Монументы, памятники устанавливают обычно в хорошо обозримом пространстве, и это определяет особенности подобных произведений.
Еще до того как мастер начинает работу над памятником, он должен знать, где будет помещено его произведение; в зависимости от этого он определяет его размеры, композицию, силуэт и т. д. Но где бы ни был помещен памятник — среди пейзажа, в парке или в центре городской площади, он должен гармонировать с окружающим его пространством.
Великолепно решена эта задача в прославленном памятнике Петру I в Ленинграде работы скульптора Этьена Мориса Фальконе*. Памятник возвышается в центре обширной площади на берегу Невы, и уже в самом его расположении заключен большой смысл: перед мчащимся всадником открывается простор, бурное стремительное движение вперед ничем не ограничено.
Фальконе в своих теоретических высказываниях глубоко и верно формулировал задачи, которые стоят перед скульптором-монументалистом. «Художник, создающий монумент героя, — писал он, — должен давать его образ в «крупном плане»… Когда в память какого-либо правителя воздвигают героический монумент и если этот правитель совершал великие дела в противоположных областях — выигрывал воинские сражения и в то же время издавал мудрые законы… то академическая речь, посвященная его памяти, может касаться обеих этих сторон его деятельности. Но для статуи, которая изображает всего одно мгновение, следует выбрать или то, или другое».
Фальконе прекрасно учитывал специфику скульптуры как искусства пространственного, ограниченного в передаче времени. Он понимал, что точный выбор наиболее характерного и общественно значимого аспекта деятельности героя в монументальной скульптуре имеет большее, чем где бы то ни было, значение.
«…Монумент мой будет прост… — писал он далее, — я ограничусь статуей героя и его изображу не в качестве полководца и победителя, хотя он был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя… ее-то и надо показать. Мой царь простирает свою благодетельную десницу над страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, это эмблема преодоленных им трудностей».
Фальконе считал, что содержание образа, сюжетная сторона монумента должна быть выражена с предельной концентрацией: «В распоряжении скульптора нередко есть одно лишь слово, надо чтобы это слово было энергичным».
И у Фальконе оно действительно необычайно энергично. Памятник в любое время, с любой точки зрения производит очень сильное и цельное впечатление. В основу композиции положены два начала — бурное, как стихия, движение и все подчиняющая себе воля. Она воплощена в образе всадника: Петр властным, уверенным жестом останавливает стремительно поднявшегося на дыбы коня. Всадник воспринимается как олицетворение величавой сдерживающей силы, конь — как воплощение неудержимого, страстного порыва. Это противопоставление нашло свое пластическое решение и в постаменте памятника, который еще современников поражал необычностью своих форм — Фальконе использовал вместо обычного геометрического цоколя дикую скалу. Искусно обработанная мастером скала выполняет большую смысловую и пластическую роль: выделяя образ героя из окружающей среды, скала в то же время является символом преодоленных трудностей: формы ее с одной стороны пологи, с другой — круто обрываются вниз. Это усиливает впечатление острого контраста, который лежит в основе композиции. И, наконец, в целом очертания скалы напоминают огромную волну, на гребне которой словно парит всадник.
Фальконе видел в личности Петра I «гения всеразрушительного и всесозидающего», и в памятнике ему сумел воплотить образ России, ее дерзновение, ее стремительный порыв вперед.
Памятник прекрасно просматривается со всех точек зрения, в каждом аспекте раскрывается что-то новое в характеристике образа. С левой стороны фигура Петра кажется более спокойной, здесь как бы подчеркивается его созидательная роль, а по мере того, как мы обходим статую, нарастает движение, становясь постепенно все более стремительным. Когда мы подходим к памятнику спереди, нам начинает казаться, что конь мчится прямо на нас, грозя растоптать бронзовыми копытами. По мере обхода меняется и выразительность жеста: с одной стороны, движение руки кажется угрожающим, в то время как с другой — утверждающим, созидательным.
Линия силуэта памятника безупречна, выразительна при взгляде с любой стороны. Статуя производит огромное впечатление и при ярком дневном свете, когда видны все детали, и ночью, когда воспринимаются лишь общие очертания памятника.
Монументальное искусство — искусство обобщения и в области содержания и в области формы. Поэтому особого художественного такта требует в монументальной скульптуре обработка деталей. Вблизи лицо Петра поражает сильно преувеличенными формами: выпученные глаза, резко очерченные губы, огромные, раздувающиеся ноздри. Тонкие нюансы в монументальной скульптуре невозможны, при рассмотрении на расстоянии они пропадут, поэтому ради художественной правды и для того, чтобы лучше, отчетливее «читались» наиболее важные детали скульптуры, мастер прибегает к их преувеличению.
