Как смотреть и понимать произведения искусств - [12]
В поле зрения художника входят только самые характерные детали, опускается все второстепенное, случайное, фигуры переданы упрощенной линией контура и большими пятнами цвета, в то же время художник целиком сохраняет конкретность данного трудового процесса. В гармоничном единстве изображенных фигур, в пластической красоте их тел и движений Ривере удалось выразить чувство высокого достоинства труда.
Признаки монументальности свойственны не только стенной росписи, мозаике, витражам (мозаика из цветного стекла), — они могут определять характер станковой картины относительно небольшого размера.
Картина Александра Дейнеки «Оборона Петрограда»*, пейзаж Георгия Нисского*, станковое мозаичное панно выдающегося советского художника Владимира Фаворского «1905 год»* — это все монументальные произведения.
Неподвижные, как бы собранные в один кадр крупного плана, с жесткими, огрубелыми чертами лиц, герои мозаики Фаворского составляют единую в своем настроении толпу, готовую обрушиться на врага, как сжатый кулак. Чеканность рисунка и композиции, предельная концентрация образа, сознательный пропуск деталей ради максимального выделения главного и делают эту работу монументальной.
Трудно было бы найти зрителя, которого волновали бы в равной мере произведения всех видов и всех жанров живописи, разных эпох и стилей.
Даже признанные шедевры искусства не всеми принимаются близко к сердцу.
Можно любить и глубоко чувствовать Рембрандта, с его драматизмом, философскими раздумьями о жизни, с его умением показать духовную красоту человека, и не испытывать глубоких чувств при виде полотен Рубенса, хотя картины этого великого художника живо затрагивают зрителя своим жизнелюбием, праздничностью, пышностью.
Человек не способен в одинаковой мере откликаться на все, — он выбирает в живописи то, что внутренне ему близко и созвучно. Нередко бывает и так, что с духовным ростом человека меняются его привязанности в искусстве. Человек взрослеет, происходят события, формирующие его взгляд на жизнь, и в какой-то момент с ним может заговорить художник, до этого оставляющий его холодным.
Так в разные периоды жизни любителю искусства живопись раскрывает все новые свои стороны, все новые богатства.
Конечно, дело не только в душевном состоянии зрителя, в его вкусах и склонности. Есть художники, легко находящие пути к сердцу человека, и художники, восприятие произведений которых сложно. Художник идет к зрителю, отдавая ему свое произведение, но и зритель должен идти к художнику, всматриваться, вдумываться в картину. И если произведение живописи «откроется» человеку, он отойдет от него внутренне обогащенным.
Навыки анализа художественных достоинств классических произведений живописи помогут оценивать и картины наших советских художников, будь то экспонат общесоюзной, республиканской или городской выставки.
Творческий метод советских художников — социалистический реализм — дает широкие возможности для проявления мастерства, многообразия стилей и смелого новаторства. Наши художники дорожат своей связью с жизнью народа, руководствуются принципами партийности в творчестве, стремятся отражать в своих произведениях социалистическую действительность в ее развитии. Они ищут в жизни типические черты эпохи строительства коммунизма и отражают эти черты в произведениях всех жанров живописи.
В Программе Коммунистической партии говорится:
«Главная линия в развитии литературы и искусства — укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического, и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед».
Каждому из нас, кто хочет познакомиться с «творческой лабораторией» советских художников, надо чаще заглядывать в альбомы с репродукциями картин, в книги, посвященные трудам того или иного художника, и, конечно, бывать в музеях, посещать выставки.
Постепенно многое станет ясным в изобразительном искусстве. Зритель начнет различать стили и национальные признаки живописи: по манере работы будет узнавать художника, не всматриваясь в подпись под картиной.
Иными словами, перед пытливым зрителем встанет мир живописи во всем своем разнообразии и богатстве. Анализируя произведение искусства, вживаясь в его строй; зритель раскроет и глубину его содержания и его красоту. Он захочет узнать об искусстве еще больше, захочет иметь у себя дома, постоянно перед глазами хорошую репродукцию картины, гравюру или рисунок. Общение с произведениями изобразительных искусств обогатит его. Он начнет замечать и в жизни прекрасное. Он научится зорче, острее обычного видеть, научится схватывать главное в вещах и событиях.
Поняв особенности языка художников, зритель поймет, почему они выбирают те или иные изобразительные и выразительные средства, как совершенствуют, оттачивают язык своего искусства, как передают все богатство содержания жизни, человеческих чувств и идей.
С К У Л Ь П Т У Р А
Пятьдесят веков назад в Египте трудом тысяч рабов было создано гигантское каменное чудовище с головой человека и туловищем льва. Это сфинкс, «отец трепета» олицетворение мудрости и силы древних повелителей Египта.
