Как смотреть и понимать произведения искусств - [13]
Можно прочитать о сфинксе книгу, можно увидеть его нарисованным на плоскости холста, но только скульптурное его изображение передает то чувство страха, которое он внушал жителям древнего Египта. Сфинкс огромен, человек чувствовал себя рядом с ним ничтожной песчинкой. На фоне синего неба сфинкс четко и издалека виден; он страшен, грозен, таинствен, его лапы огромны, глаза широко открыты; он вечен, он не боится времени и в то же время он реален. Ведь он стоит на той же земле, что и смертный человек, и кругом него тот же знойный раскаленный воздух.
Сфинкс — величественнейшее произведение древней скульптуры.
По-латыни sculpo — значит вырезаю, отсюда и произошло слово «скульптура». По-гречески искусство вырезать и лепить изображение — plastike — пластика, поэтому, когда хотят сказать, что изображение верно, выпукло, живо передает жизненную полноту, «округлость, объем, говорят: изображение пластично, формы пластичны.
По-русски скульптура называется еще ваянием. Ваять — значит высекать, вырезать от руки выпуклое или округлое изображение.
Ваяние — искусство, оперирующее прежде всего выразительностью объемов и пластических форм, и в отличие от живописи, объем и пространство здесь не иллюзорные, а реальные. В этом особенность скульптурного образа.
Реальность пластической формы, возможность обойти статую с различных сторон, единство пространства — вот основные особенности скульптуры, определяющие границы ее возможностей и степень ее условности.
Скульптура обладает большими выразительными возможностями, но она не может охватить столь же широкий круг явлений, какой доступен живописи. Она не в такой мере, как другие изобразительные искусства, может передавать природу, воздушную среду, цветовое богатство мира. Границы скульптуры более узки. Ей чужда повествовательность. Главное средство выразительности скульптуры — соотношение объемов в пространстве.
Скульпторы основное внимание сосредоточивают на изображении человека. Издавна искусство ваяния прославляет пластическую красоту тела, силу, мужество человека, его духовное богатство. Поэтому расцвет скульптуры наблюдался в такие эпохи, когда роль человеческой личности возрастала, например в древней Греции, в эпоху Возрождения (XIV-XVI века) в Западной Европе, наблюдается в социалистических странах в наше время.
Ваяние среди изобразительных искусств
Созданный скульптором образ должен воздействовать прежде всего своей пластической стороной, а не литературной. Это определяет принцип работы скульптора, он акцентирует, подчеркивает суть характера, опускает все менее важное, добиваясь наибольшей выразительности пластической формы.
Рассмотрим для примера одну из шести фигур группового памятника «Гражданам Кале»* работы знаменитого французского скульптора XIX века Огюста Родена, фигуру Жана д′Эра, «человека с ключом». Лицо Жана д′Эра некрасиво, резко, даже немного грубое и в то же время в нем есть что-то необычайно значительное, торжественное. Это незаурядный человек, и изображен он в ответственный момент своей жизни. Густая тень от сильно выступающих надбровных дуг., глубокие складки, избороздившие лоб, опущенные углы рта подчеркивают ощущение трагизма, которым веет от всего образа. Однако это не трагизм отчаяния. Подчеркнуто прямая фигура» крепкая, энергичная посадка головы, платно сжатые губы, руки, сжимающие огромный ключ» пальцы ног» словно впившиеся в землю, — все эта создает впечатление суровой решимости, сильной воли и выдержки. Кто же изображен здесь?
Старинная французская хроника рассказывает о том, как в 1347 году город Кале, осажденный войсками англичан, вынужден был сдаться. Эдуард III, английский король, обещал помиловать население, если шесть знатных граждан города явятся к нему с ключами от городских ворот безоружные, босые, с веревками на шее и добровольно отдадут себя в руки врагов. Жан д′Эр — мэр города Кале, один из шести, пожертвовавший собой ради спасения граждан. Таков сюжет этого произведения.
Но образ Жана д′Эра, созданный Роденом, образ человека, своим мужеством и своим благородством бросающего вызов победителю; внутренняя борьба героя, красота и сила его характера ясны даже и без знания сюжета.
В раскрытии внутреннего содержания образа Жана д′Эра главную роль играют лицо и руки. Подчеркивая их значение, Роден предельно обобщенно трактует все детали одежды: от лица наш взгляд, ни на чем не задерживаясь, переходит к рукам. Чтобы выделить руки, Роден преувеличивает их размеры, и это нарушение анатомической точности помогает сразу увидеть главное, правильно понять смысл произведения.
Руки «говорят», они передают содержание всей драмы: в то время, как левая рука судорожно, до боли крепко сжимает ключ, и, кажется, никакая сила не сможет вырвать его, пальцы другой руки слабеют и, бессильно разжимаясь, выпускают ключ.
При анализе произведения следует помнить, что передача сходства с изображаемым предметом — не основная цель художника. Если б искусство заключалось только в передаче сходства с изображаемым предметом, скульптуру можно было бы заменить гипсовым слепком с живой натуры. Но наилучшая гипсовая маска, снятая с живого лица, мертва и безжизненна, хотя она в точности передает все мельчайшие детали.
