Как искусство может сделать вас счастливее - [11]
Приняв своего внутреннего эстета, вы разрешите себе ходить туда, куда ходят люди с претензией на художественность, чтобы смотреть на работы, впитывать много новой информации о новом искусстве и художниках. Вы можете решать, что вам нравится, а что нет, и при этом совершенно не беспокоиться о том, что ваши усилия покажутся кому-то неестественными или раздражающими. Потому что, во-первых, они не такие. А во-вторых, никого, кроме вас, не касается счастье, которое вы испытываете благодаря искусству. Так что вперед.
Незначительная мелочь, которой кажется одежда, якобы созданная для того, чтобы просто согреться, меняет наше представление о мире и представление мира о нас.
ВИРДЖИНИЯ ВУЛФ
Если после всего этого вам все еще страшно ходить в галереи, сделайте вот что: поиграйте в переодевание. Замаскируйтесь под баснословно богатого любителя искусства, который не просто глазеет — о нет, этот человек действительно может достать пластиковую карту и купить картину за бешеные деньги прямо сейчас, если ему захочется. Конечно, маловероятно, что это случится, поскольку огромному банковскому счету в подобных случаях сопутствует также очень своеобразный вкус. Таким людям очень редко что-то нравится.
Вы думаете: «О, да, конечно, но что мне делать, если у меня нет дизайнерской одежды и тому подобного?» И забываете об одном важном маленьком секрете: богатые люди, особенно ценители искусства, не одеваются так, как, по нашему мнению, одеваются богатые люди. Причина этого заблуждения такова: думая о манере одеваться, мы в основном вспоминаем знаменитостей, а не любителей искусства. А работа знаменитостей и состоит в том, чтобы носить дизайнерские вещи каждый день. Если вы хотите притвориться серьезным покупателем, можете сделать это, используя вещи, которые есть у вас в шкафу прямо сейчас. Кстати, это костюм-унисекс.
Вот что вы наденете:
Черную рубашку. Тонкая свободная черная растянутая футболка подойдет лучше всего, но рубашка на пуговицах, водолазка или кофта-стрейч с длинными рукавами тоже сгодится.
Вашу самую потертую пару джинсов. Серьезно, чем сильнее они потертые, тем больше подходят. Они местами порваны? Отлично! Брызги краски? Еще лучше! Вы занимаетесь садом? Наденьте штаны, в которых вы работаете в саду, в идеале — не постиранные. Это может показаться безумием, но логика здесь железная: только кто-то абсолютно уверенный в своем праве находиться в художественной галерее наденет туда затасканные штаны. Вы надеваете. Значит, вы имеете право там быть.
Самое лучшее, что у вас есть. Вы выложили круглую сумму за по-настоящему классные туфли на каблуках на свою свадьбу? Наденьте их. У вас есть один хороший костюм? Наденьте пиджак от него. Вы наконец-то сломались и купили приличную пару солнечных очков или сумку? Это ваш билет. У вас есть красивое современное ювелирное украшение? Прекрасно (но оно должно быть действительно хорошим). Вы можете надеть пару таких роскошных вещей, если у вас, по счастливой случайности, они есть, но не переусердствуйте.
Нарядившись, вплывите внутрь, как будто вы владелец этого заведения, и хмурьтесь, глядя на всех людей и предметы, которые вы видите. Вы — актер. Изображайте уверенность, скуку и неудовлетворенность. Между тем, на самом деле вы можете искренне любоваться всеми теми произведениями искусства, которые видите.
Как любоваться искусством, не выходя из дома
Рай форм и цветов всегда доступен.
ТИТ НАТ ХАН
Есть много плюсов в том, чтобы выйти в мир, туда, где концентрируется искусство, но неплохо наслаждаться искусством и прямо из дома. Не нужно собираться с духом для встречи с толпой или погодой. Не нужно искать место для парковки. Не нужно бояться или бороться со страхом. Только вы и искусство. Вы наслаждаетесь диалогом там, где чувствуете себя свободнее всего, ощущаете себя самим собой. Сделайте чаю или налейте себе немного вина, пододвиньте стул, вытяните ноги и наслаждайтесь!
Со свободой, книгами, цветами и луной кто не мог бы быть счастливым?
ОСКАР УАЙЛЬД
Возможно, что это не первая книга со словом «искусство» на обложке, которую вы купили. Верно? Если вы когда-то интересовались искусством или книгами, то, скорее всего, когда-то купили одну или две книги по искусству. Это довольно популярный подарок, так что кто-то мог подарить вам такую книгу по тому или иному поводу. Еще более вероятно, что эти книги по искусству стоят на книжных полках или красиво разложены на журнальном столике — в любом случае их никто не просматривает, они просто лежат и собирают пыль. Если у вас нет никаких книг по искусству, возьмите несколько из библиотеки и воспользуйтесь описанным ниже трюком.
Самый приятный и простой способ любоваться искусством дома:
• Отправляйтесь на кухню и приготовьте закуски и / или напитки на свой выбор.
• Подойдите к книжной полке или журнальному столику и относительно случайным образом выберите книгу по искусству.
• Возьмите напитки, закуски и книги с собой на диван или за стол (в зависимости от размера книги).
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.