Как искусство может сделать вас счастливее - [13]
Если у вас есть одно или несколько произведений искусства, которые вам нравятся, не откладывайте! Промедление — ваш враг. Измерьте картину, выберите подходящую рамку (можете даже заказать профессиональный багет, но это довольно дорого), походите по дому с картиной в раме, прикладывая ее туда и сюда, пока не найдете место, где она смотрится лучше всего, вбейте гвоздь в стену (будьте предусмотрительны, если вы снимаете жилье) и повесьте картину. Пройдите мимо нее. Посмотрите на нее. Улыбнитесь. Повторите снова.
Говорим об искусстве
Что такого особенного знают люди, рассуждающие об искусстве на вечеринках, чего не знаете вы?
Почти ничего.
Да, время от времени вы будете встречать превосходно разбирающихся в искусстве людей. Настоящих интеллектуалов, которые сведущи в теме намного, намного больше, чем вы.
Некоторые из них скромны и будут держать свои знания при себе, так что вы, возможно, никогда не поймете, насколько хорошо они разбираются в искусстве. Некоторые (совсем немногие, если честно) поделятся с вами интересной информацией, причем сделают это увлекательно и тактично. А вот люди из третьей группы (почти наверняка из-за неуверенности в себе) ощущают необходимость продемонстрировать вам, как много они знают, и стремятся заставить вас устыдиться того, что вы не так осведомлены.
Знаете, как нужно общаться с людьми из третьей категории? Не говорите с ними об искусстве. Просто не говорите. Беседуйте о пиве, или бейсболе, или моде, или книгах, или телевидении, или погоде, или о любой ерунде, которая придет на ум. Не втягивайтесь в их игру, потому что она идет в одни ворота, и от этого вы будете чувствовать себя паршиво. Чего они и пытаются добиться. Договорились? Договорились.
Я не хочу быть только туристом в мире образов.
АНАИС НИН
Людей, которые хотят использовать свои обширные познания для того, чтобы заставить вас почувствовать себя не в своей тарелке, очень мало. Большинство из тех, с кем вы встречаетесь на вечеринках (и думаете, что они знают больше вас об искусстве), на самом деле не такие уж знатоки. Правда. Они просто наловчились сыпать именами.
Выражение «сыпать именами» звучит неодобрительно, но это умение основывается на очень полезном практическом приеме: запоминании имен и названий. Это очень полезный жизненный навык. Благодаря ему вам будет гораздо проще выглядеть умно, беседуя об искусстве.
«Это общество умных, просвещенных людей, которые умеют вести беседу; вот что я называю хорошей компанией». — «Вы ошибаетесь, — сказал он мягко, — это не просто хорошая компания, а лучшая».
ДЖЕЙН ОСТИН
Наверняка вы слышали от преподавателей, что лучший способ выучить новый язык — погрузиться в языковую среду. Так и здесь. Найдите несколько человек, в идеале «умных и просвещенных», с которыми вы сможете говорить об искусстве. Это может быть осознанный шаг, например создание небольшого клуба, который раз в месяц собирается для бесед об искусстве за обедом или ужином, или нерегулярная практика, когда вы просто помните, что искусство — прекрасная тема для разговора с кем-то, вас заинтересовавшим.
Вот несколько способов вовлечь человека в интересную и не пугающую беседу об искусстве.
Возможно, это и так понятно, но, чтобы все было предельно ясно, скажем еще раз: никаких снобов.
Оцените уровень собеседников. Может быть, они знают больше, чем вы, или вы знаете больше, чем они, но лучше всего исходить из предположения о том, что вы равны. Так всем будет комфортно.
Выскажитесь. Не стесняйтесь говорить о своих вкусах, мнениях и предпочтениях. Практикуйтесь в интеллектуальной беседе об искусстве. Используйте имена собственные. Возможно, не все разделят ваши вкусы (если завяжется интересный разговор, не ждите всеобщего согласия). Но если вы следуете правилу № 1, изложенному выше, разница мнений породит старую добрую увлекательную беседу вроде тех, которые всем сердцем одобрила бы мисс Джейн Остин.
Задавайте вопросы. Только помните: и вы иногда стесняетесь, и другие иногда стесняются. Чем больше вы сможете сделать, чтобы втянуть в разговор других, тем больше вы получите от этого разговора. Вы больше узнаете о новых художниках, услышите больше новых мнений и поучаствуете в большем количестве различных бесед об искусстве. Плюс к тому вы не будете чувствовать, что должны поддерживать беседу в одиночку, это позволит вам расслабиться и сделает разговор более приятным для всех.
Знаете, что кажется мне увлекательным? Любоваться искусством вместе с другими людьми. Подумайте о тех, кто вам нравится, и выделите время на Искусство с друзьями. Лучше всего это делать с кем-то искренним, наделенным любопытством и, разумеется, здоровым интересом к творчеству.
Но не берите с собой самого культурно просвещенного друга (ну, знаете, того, из-за которого вы стыдитесь, что пропустили все те выставки). Это должен быть кто-то, с кем вам комфортно, с кем вы можете посмеяться. Потому что любоваться произведениями искусства с другими людьми интересно, необычно и весело. Вы понимаете что-то не только о тех картинах, на которые вместе смотрите, но и о восприимчивости своих приятелей (что их волнует, что их поражает) и вашей собственной восприимчивости (в чем вы совпадаете с вашим другом, а в чем расходитесь). Уже не говоря о том, что договориться на этот день с другим человеком — хороший способ заставить себя выйти из дома и посмотреть работы, которые вы могли бы в ином случае пропустить. А обсудить с кем-то увиденное — прекрасный способ потом об этом вспомнить.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.