Как искусство может сделать вас счастливее - [14]
Думаю, нужно запретить людям говорить, что «у них плохая память на имена». Не бывает плохой памяти на имена. Это неправда. Незапоминание имен — это не неврологический диагноз; это выбор. Вы выбираете не запоминать других.
МИНДИ КАЛИНГ
Большинство людей прикладывают усилия, чтобы запомнить имена собственные. Если вы говорите, что «у вас плохая память на имена», то на самом деле вы попросту сообщаете, что вы тоже человек. То есть это не какое-то серьезное нарушение: запоминание имен — это навык, который вы можете освоить и, если вы серьезно настроены, развить и усовершенствовать. Забавно, однако, что чем серьезнее и эффективнее техника запоминания, тем глупее она выглядит. Вот несколько основных примеров.
Возможно, эти техники покажутся вам глуповатыми, но, если вы все-таки их используете, они значительно разовьют вашу способность к запоминанию имен.
Рифма. Придумайте дурацкую рифму, которая включала бы имя. Правда, чем глупее стих, тем лучше, потому что его легче запомнить.
Фрэнк Стелла цвета мешает смело.
У Агнес Мартин исчезание картин.
Константин Бранкузи — с изгибами в союзе.
Мэри Кассат — дети на картинах сидят.
Видите? Полная чушь. Чудовищные стихи. Их очень сложно забыть. Бах!
Аллитерация. Этот прием хорош, если вы пытаетесь запомнить не только имя художника, но и написанные им картины. Соедините их по принципу звукового подобия и посмотрите, как случится волшебство:
Караваджо = «Корзина с фруктами».
Майя Лин = «МемориаЛ ветеранов».
Дега = «Дамский магазин».
Луиз Фишман = выставка «Злая».
Игра слов и визуальные истории. Создайте в голове образ, который соединяет имя с конкретным объектом и таким образом дает вам подсказку, чтобы запомнить имя. Лучше всего это работает с отдельными словами, например с фамилиями.
Подумайте об одном из металлических пауков Луизы Буржуа как о представителе французской буржуазии, дополните образ белыми чулками и дурацкой шляпой.
Представьте Роберта Мазервела в контексте следующей истории: «Ну, мама, должен сказать тебе: мне на самом деле нравятся гигантские черно-белые холсты»[1].
Вообразите героя известного мультфильма Вайл И. Койота в качестве персонажа одного из портретов Уайли Кьянде.
Бонус: создавайте свое искусство!
Вы художник, когда вы говорите, что вы художник, и вы хороший художник, когда вы позволяете кому-то другому прожить или почувствовать что-то глубокое или неожиданное.
АМАНДА ПАЛМЕР
Вот вам безумная идея: не просто смотрите на произведения искусства и цените их, а научитесь сами творить! Да! Этому можно научиться. Многим людям хотелось бы стать более творческими, но они боятся, что у них не хватит таланта, или времени, или чего-то еще. Но у вас хватит. Достаточно вас самих. Примените все, что вы узнали о том, как выделить место для искусства в своей жизни, к тому, чтобы начать создавать что-то самому. Это будет полезно для вашего мозга, и вашего сердца, и вашей души. Вот несколько идей, как это сделать.
Можете отдаться на волю искусства и мечты.
ПАТТИ СМИТ
Если у вас есть дети, это очень просто; если нет, найдите знакомых, которые позволят вам прийти и провести с ними послеобеденные часы. Расстелите на столе газеты, достаньте побольше бумаги, краски и кисти (купите классные новые принадлежности для рисования и увидите, что тут же станете звездой) и безумствуйте. Посмотрите, как рисуют дети — легкость, свобода и относительное отсутствие замысла, с которыми они творят, — и постарайтесь хоть отчасти сымитировать этот живой творческий поток.
Рисуйте то, что проживаете, — так вы будете проживать это гораздо более глубоко.
ДЭННИ ГРЕГОРИ
Выберите время (первым делом с утра, в обед, перед тем как включите вечером телевизор) и садитесь с бумагой и карандашом в это время каждый день в течение недели на четверть часа. Рисуйте то, что перед вами. Медленно. Рисуйте те линии, которые на самом деле видят ваши глаза, а не те формы, которые вам подсказывает мозг. Не удивляйтесь, если, подняв голову, обнаружите, что прошел уже час: это очень умиротворяющее, медитативное и увлекательное занятие.
Предельно упрощенная таблица, чтобы вы могли наконец перестать переживать по поводу недостатка знаний
Не знаю, хорошо это или плохо, но чаще всего люди переживают, что они не ходили в художественную школу или не изучали историю искусств и поэтому мало знают о западной живописи с пятнадцатого по двадцатый век.
Очевидно, что есть гораздо, гораздо, гораздо более важные и прекрасные произведения искусства, чем те, которые попадают в эти относительно узкие рамки: самые разные виды искусства всего мира и всех времен. Именно поэтому хорошо иметь под рукой удобную табличку-шпаргалку, как та, что приведена ниже, в которой запечатлен «канонический» список художников, в большинстве своем европейской культуры. Вы можете выучить ее или обращаться к ней в случае необходимости, а те время и энергию, которые раньше уходили у вас на переживания о своей невежественности, потратить на то, чтобы открывать для себя новых художников
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Монография о творчестве выдающегося русского живописца, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Художник поразительно широкого диапазона, Бенуа был крупнейшим театральным живописцем, выдающимся рисовальщиком и пейзажистом. Анализу его работ, а также его деятельности критика и историка посвящена эта книга.
Экспозиция музея Нельсона-Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное совероамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.