Как искусство может сделать вас счастливее - [10]
Как посещать галереи
Возможно, в детстве вас постоянно водили в музеи, однако в художественную галерею большинство людей впервые попадает уже в зрелом возрасте, если вообще попадает. Давайте будем честны: посещение художественных галерей непривычного человека пугает.
Если вы никогда не заходили в галерею потому, что совершенно в этом не заинтересованы, — отлично. В таком случае продолжайте в том же духе. Но если вы не были в галерее потому, что вам страшно, или если вы как-то заходили, но больше вам этого не хочется, потому что вы боитесь, — тогда, пожалуйста, читайте дальше. Сейчас мы избавимся от источника страха и дискомфорта в вашей жизни и заменим его на источник удовольствия и радости. А это всегда хорошо.
Имея несколько простых инструментов и немного подготовки, вы сможете стать чемпионом по посещению галерей.
Будет ли это казаться немного странным и неловким первое время? Почти наверняка. Но разве не так вы себя чувствуете, когда делаете в первый раз практически что угодно? Разве это не обязательный момент, когда делаешь что-то впервые? Так что вы можете ощущать странность и неловкость ситуации, но одновременно упиваться тем фактом, что, по крайней мере, в следующий раз это будет уже не таким новым, и странным, и неловким. Значит, можно приступить к тому, чтобы учиться и совершенствоваться в выбранном направлении?
И помните о том, что не слишком сильные «боли роста» от освоения нового (а это, честно говоря, не такой уж большой шаг — мы же не о ракетостроении говорим) стоят того. Ведь в вашем распоряжении появится новый, практически неисчерпаемый, постоянно изменяющийся и, не будем забывать, абсолютно бесплатный новый способ любоваться искусством.
Хорошо, давайте вернемся к нашей теме. Когда стоит идти?
Что из предложенных двух вариантов для вас важнее?
А) без помех любоваться искусством?
Б) минимизировать социальную неловкость?
Если вы ответили:
А) — посещайте галереи после обеда, в идеале — в будни, но можно и в выходные;
Б) — посещайте галереи по вечерам, когда там проходят открытия новых выставок или показ картин.
В первом случае вы будете практически в одиночестве и сможете целиком сфокусироваться на искусстве, и при этом избежать разговоров с персоналом галереи. Во втором случае между вами и картинами, на которые вы хотели бы посмотреть, будет стоять по меньшей мере несколько человек, зато на вас вообще никто не обратит внимания. Плюс к этому часто на таких мероприятиях предлагают бесплатное вино.
Если вы решили, когда идти, теперь определитесь куда. Выберите район, где в пешей доступности, недалеко одна от другой, расположены несколько галерей. Во многих крупных городах есть такие кварталы, в большинстве мегаполисов их несколько. Разузнайте, где они расположены, а потом сходите в каждую; если их несколько — коллекция каждой из галерей будет иметь собственный характер и настроение, и вы довольно быстро поймете, какая из них более соответствует вашему вкусу.
Выясните названия галерей в том районе, куда вы направляетесь. Посмотрите заранее их сайты, чтобы узнать, когда они работают (большинство галерей открываются в 11 утра). Уточните дни, когда эти галереи закрыты (обычно это определенный будний день), и отдельные дни недели, когда они могут быть закрыты в связи со сменой экспозиции.
Если вы собираетесь на открытие и / или на показ картин нескольких авторов (а они часто выпадают на один и тот же вечер: первый четверг или последнюю субботу каждого месяца или какой-то другой день), выясните даты и время проведения этих событий. Это может быть довольно сложно: ассоциации художественных галерей не слишком организованны и / или склонны к конкуренции, а их сайты зачастую не слишком хорошо поддерживаются. Будьте настойчивы. Поищите группы в «Фейсбуке». Ваши усилия будут с лихвой вознаграждены тем, что вы избежите разочарования, поскольку не окажетесь перед закрытой дверью галереи, которая не работает в этот день, или на этой неделе, или вообще больше не существует.
Что вы думаете обо мне — не мое дело.
КЕРИ СМИТ
Мы достаточно говорили о прославленных художниках, тех, чьи имена мелькают на крупных выставках, в самых дорогих музейных коллекциях и смутно присутствуют в памяти многих, если не большинства людей. Но, разумеется, есть еще огромное количество произведений искусства, которые создаются и выставляются прямо в эту минуту самыми разными людьми, о которых вы даже не слышали. Это один из основных плюсов галерей: шанс познакомиться со множеством прекрасных работ, которых вы иначе никогда бы не увидели. Но теперь вы можете ими насладиться. Правда, вы увидите также массу работ, которые вам не понравятся. Но это тоже полезно. Когда вы видите произведения искусства, которые вам не нравятся, это помогает вам отточить свой вкус и определить, что вы любите.
Если речь идет о галереях, люди говорят «эстет», как будто это что-то плохое. Но что, если мы примем это? Что, если вместо негативного смысла, который можно вложить в это слово, чтобы задирать и стыдить людей за их так называемую претенциозность — любовь к искусству, — мы будем использовать этот термин для обозначения людей, которые любят искусство и разбираются в нем, но при этом не раздражают и не делают ничего напоказ? Если подумать об этом, слово «эстет» — своего рода идеальный термин для такого человека.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.