Как искусство может сделать вас счастливее - [10]
Как посещать галереи
Возможно, в детстве вас постоянно водили в музеи, однако в художественную галерею большинство людей впервые попадает уже в зрелом возрасте, если вообще попадает. Давайте будем честны: посещение художественных галерей непривычного человека пугает.
Если вы никогда не заходили в галерею потому, что совершенно в этом не заинтересованы, — отлично. В таком случае продолжайте в том же духе. Но если вы не были в галерее потому, что вам страшно, или если вы как-то заходили, но больше вам этого не хочется, потому что вы боитесь, — тогда, пожалуйста, читайте дальше. Сейчас мы избавимся от источника страха и дискомфорта в вашей жизни и заменим его на источник удовольствия и радости. А это всегда хорошо.
Имея несколько простых инструментов и немного подготовки, вы сможете стать чемпионом по посещению галерей.
Будет ли это казаться немного странным и неловким первое время? Почти наверняка. Но разве не так вы себя чувствуете, когда делаете в первый раз практически что угодно? Разве это не обязательный момент, когда делаешь что-то впервые? Так что вы можете ощущать странность и неловкость ситуации, но одновременно упиваться тем фактом, что, по крайней мере, в следующий раз это будет уже не таким новым, и странным, и неловким. Значит, можно приступить к тому, чтобы учиться и совершенствоваться в выбранном направлении?
И помните о том, что не слишком сильные «боли роста» от освоения нового (а это, честно говоря, не такой уж большой шаг — мы же не о ракетостроении говорим) стоят того. Ведь в вашем распоряжении появится новый, практически неисчерпаемый, постоянно изменяющийся и, не будем забывать, абсолютно бесплатный новый способ любоваться искусством.
Хорошо, давайте вернемся к нашей теме. Когда стоит идти?
Что из предложенных двух вариантов для вас важнее?
А) без помех любоваться искусством?
Б) минимизировать социальную неловкость?
Если вы ответили:
А) — посещайте галереи после обеда, в идеале — в будни, но можно и в выходные;
Б) — посещайте галереи по вечерам, когда там проходят открытия новых выставок или показ картин.
В первом случае вы будете практически в одиночестве и сможете целиком сфокусироваться на искусстве, и при этом избежать разговоров с персоналом галереи. Во втором случае между вами и картинами, на которые вы хотели бы посмотреть, будет стоять по меньшей мере несколько человек, зато на вас вообще никто не обратит внимания. Плюс к этому часто на таких мероприятиях предлагают бесплатное вино.
Если вы решили, когда идти, теперь определитесь куда. Выберите район, где в пешей доступности, недалеко одна от другой, расположены несколько галерей. Во многих крупных городах есть такие кварталы, в большинстве мегаполисов их несколько. Разузнайте, где они расположены, а потом сходите в каждую; если их несколько — коллекция каждой из галерей будет иметь собственный характер и настроение, и вы довольно быстро поймете, какая из них более соответствует вашему вкусу.
Выясните названия галерей в том районе, куда вы направляетесь. Посмотрите заранее их сайты, чтобы узнать, когда они работают (большинство галерей открываются в 11 утра). Уточните дни, когда эти галереи закрыты (обычно это определенный будний день), и отдельные дни недели, когда они могут быть закрыты в связи со сменой экспозиции.
Если вы собираетесь на открытие и / или на показ картин нескольких авторов (а они часто выпадают на один и тот же вечер: первый четверг или последнюю субботу каждого месяца или какой-то другой день), выясните даты и время проведения этих событий. Это может быть довольно сложно: ассоциации художественных галерей не слишком организованны и / или склонны к конкуренции, а их сайты зачастую не слишком хорошо поддерживаются. Будьте настойчивы. Поищите группы в «Фейсбуке». Ваши усилия будут с лихвой вознаграждены тем, что вы избежите разочарования, поскольку не окажетесь перед закрытой дверью галереи, которая не работает в этот день, или на этой неделе, или вообще больше не существует.
Что вы думаете обо мне — не мое дело.
КЕРИ СМИТ
Мы достаточно говорили о прославленных художниках, тех, чьи имена мелькают на крупных выставках, в самых дорогих музейных коллекциях и смутно присутствуют в памяти многих, если не большинства людей. Но, разумеется, есть еще огромное количество произведений искусства, которые создаются и выставляются прямо в эту минуту самыми разными людьми, о которых вы даже не слышали. Это один из основных плюсов галерей: шанс познакомиться со множеством прекрасных работ, которых вы иначе никогда бы не увидели. Но теперь вы можете ими насладиться. Правда, вы увидите также массу работ, которые вам не понравятся. Но это тоже полезно. Когда вы видите произведения искусства, которые вам не нравятся, это помогает вам отточить свой вкус и определить, что вы любите.
Если речь идет о галереях, люди говорят «эстет», как будто это что-то плохое. Но что, если мы примем это? Что, если вместо негативного смысла, который можно вложить в это слово, чтобы задирать и стыдить людей за их так называемую претенциозность — любовь к искусству, — мы будем использовать этот термин для обозначения людей, которые любят искусство и разбираются в нем, но при этом не раздражают и не делают ничего напоказ? Если подумать об этом, слово «эстет» — своего рода идеальный термин для такого человека.
Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.
Кроссовки давно стали не только феноменом современной моды, но и феноменом современной культуры, привлекательным и противоречивым одновременно. Книга историка спортивного дизайна и журналиста Екатерины Кулиничевой представляет собой попытку посмотреть на историю этого вида обуви не через историю брендов и моделей, а через ту роль, которую спортивная обувь играла и играет в культуре, через ее «культурную биографию», которая во многом определяет наше отношение к этому предмету гардероба. Именно эта биография находится в фокусе внимания автора.
Монография о творчестве выдающегося русского живописца, художественного критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Художник поразительно широкого диапазона, Бенуа был крупнейшим театральным живописцем, выдающимся рисовальщиком и пейзажистом. Анализу его работ, а также его деятельности критика и историка посвящена эта книга.
Экспозиция музея Нельсона-Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное совероамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г.
Помпеи — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия 24 августа 79 года. Сейчас — музей под открытым небом. Внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богатая природа, плодороднейшие почвы, удобренные продуктами постоянных извержений вулкана, позволяющие снимать по три урожая в год. В отличие от большинства городов юга Италии Помпеи основали не греки, первыми обитателями этих мест были Оски — горные племена. Предполагают, что в VII в.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.