Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [128]

На вид все очень непринужденно, но вам придется заключить тщательно составленный договор со всеми деталями и требованием периодически отчитываться перед инвесторами. Важно понимать, что любое инвестиционное соглашение подразумевает применение федеральных законов и законов штата о ценных бумагах. Совершенно точно не стоит заключать подобные сделки, независимо от размера суммы, без помощи юриста, который разбирается в этой области права.

Как растратить инвестиции впустую

Когда у вас появятся деньги, не транжирьте их на глупые вещи вроде винтажного оборудования или дорогих клипов. Выстраивайте вашу карьеру исходя из дохода, который благодаря ей получаете. Рассматривайте инвестиции как настоящие вложения в вашу карьеру. Как лучше всего увеличить аудиторию? Как использовать 100 тысяч долларов, чтобы получить 150 тысяч?

Гитара за 4 тысячи долларов и комбик за 2 тысячи — это не то. Клип за 15 тысяч без маркетингового продвижения канет в небытие. Лучше потратить эти деньги на создание собственной продюсерской студии. Вместо того чтобы потратить 5 тысяч долларов на клип, лучше купите дорогие камеры за 10 тысяч, освещение, звуковое оборудование, программы для монтажа и записи, станьте в этом экспертом (или пусть один из участников вашей группы все изучит), а остальное вкладывайте в маркетинг.

И помните о распределении 50/50: 50 % бюджета на производство, 50 % — на маркетинг. Таково верное соотношение как для 500 долларов, так и для 500 тысяч.

Глава 11. Как освоить интернет

Такие личности, как Принс или Майкл Джексон, не смогли бы выжить в сегодняшнем мире (где заправляют социальные сети).

ДЖЕЙМИ ФОКС

Цель не в том, чтобы набрать кучу подписчиков на ютьюбе. А в том, чтобы развивать бизнес (т. е. продавать). Для этого нужны вовлеченные подписчики на рассылку.

ГРЭМ КОКРЕН, THE RECORDING REVOLUTION, 500,000 ПОДПИСЧИКОВ НА ЮТЬЮБЕ, БОЛЬШЕ 35 МИЛЛИОНОВ ПРОСМОТРОВ

Если вы найдете более быстрый, простой, удобный, дешевый способ, воспользуйтесь им. Вам не обязательно делать все по старинке.

РЭЙЛИ НИКОЛЕ, БОЛЕЕ 150 ТЫСЯЧ ПОДПИСЧИКОВ В ИНСТАГРАМЕ, МИЛЛИОНЫ ПРОСМОТРОВ

С 2005 по 2008 год все существование групп онлайн сводилось к MySpace. Музыканты беспокоились лишь о том, чтобы заводить друзей, писать «спасибо, что добавили» в комментариях, организовывать свой список топ-16, чтобы передать приветы и никого не забывать, ну и подбирать подходящую заставку, которая бы точно представила их проект. Существовали книги по маркетингу на MySpace, посвященные тому, как эффективно наращивать аудиторию. Это было захватывающее время для музыкантов. Впервые в истории индустрии правила игры для всех были одинаковыми. Все артисты были на MySpace. На одном и том же MySpace. У исполнителей с мейджор-лейблов и 17-летних музыкантов, живших с родителями, были одинаковые возможности в этой соцсети. Мастерство владения платформой зависело от того, сколько времени вы проводили на ней, а не от того, сколько у вас денег.

Неподписанные артисты могли имитировать MySpace-аккаунты артистов с мейджор-лейблов. И какое-то время все этим занимались. Музыканты настраивали свои профили так, как это делали лейблы для своих подопечных. Идея была следующей: «Наш профиль должен выглядеть так, будто мы профессионалы и можем соперничать с крупными игроками».

Даже несмотря на то что исполнители без контрактов сами управляли своими аккаунтами, большинство делало вид, будто на них работает целая команда. Артисты воздвигали непробиваемую стену. Они думали, что это придает им загадочности, как у их любимых рок-звезд. Однако многие из них не понимали (пока не стало слишком поздно), что фанаты хотели доступности и аутентичности. И те музыканты, которые им это давали, были вознаграждены.

Одной из крупнейших звезд MySpace был автор-исполнитель Рон Поуп. В чартах «неподписанных» артистов на MySpace он всегда находился в первой тройке. Его песня «A Drop in the Ocean» стала вирусным хитом на платформе и набрала более 60 миллионов прослушиваний. Мне довелось познакомиться с Роном как раз в тот момент, когда он набирал популярность в соцсети. Я организовывал свою первую поездку в Нью-Йорк, искал на MySpace местных авторов-исполнителей и увидел, что у него должно было состояться выступление в небольшом кафе в Гринвич-Виллидж тогда же, когда и я должен был быть в городе. Я попросился выступить у него на разогреве и взамен предложил забронировать для него все дни на сцене, которую курировал в рамках Summerfest в Висконсине. Аккурат к моменту наших выступлений в том кафе его прослушивания на MySpace рванули вверх. На ютьюбе стали возникать сотни каверов на «A Drop in the Ocean», записанных тинейджерами со всего света. Я спросил Рона, в чем секрет. Неужели он платил этим детишкам для того, чтобы это выглядело, будто он — большой артист? Он пожал плечами и сказал, что никакого секрета нет. Он просто отвечал на каждое сообщение, которое ему приходило. И его биография была написана от первого лица.

Я был в шоке. Ошарашен. «Но ведь нам, независимым артистам, нужно сохранять таинственность», — подумал я. Однако Рон доказал, что никаких «нужно» больше не существовало в этом новом, открытом мире. Исполнители, которые делали все по-своему, преуспевали. Исполнители, которые поступали как все, уходили в забвенье. В небытие. Фанаты всегда жаждали аутентичности, но для многих артистов стало глубоким разочарованием то, насколько им необходимо быть аутентичными. Открытыми. Честными. Уязвимыми.