Каирский музей - [9]
Туйа являлась матерью царицы Тейе, жены Аменхотепа III, матери фараона Эхнатона. Она похоронена вместе со своим мужем Иуйи в Долине царей, в отдельно отведенной для них гробнице. Родственные связи с фараоном, несомненно, сказались на богатстве погребальной утвари гробницы. Мумия Туйи была положена в антропоидный саркофаг из позолоченного дерева, а он, в свою очередь, помещен внутрь двух других саркофагов, из которых внешний представлял собой большой прямоугольный ящик.
Мумифицированное тело Туйи украшено позолоченной тканью и маской, которая защищала голову и способствовала сохранению черт лица. Такой способ захоронения описан в главе 151 b Книги мертвых — сборника заупокойных текстов, записанных на папирусах. Вначале маску покрывали слоем черной краски, который частично виден на парике. Затем лицо расписывалось позолотой, что соответствовало представлению о том, что золото есть плоть бога. Ощущение живости лица передается с помощью улыбки и выразительных инкрустированных глаз. Контуры век и бровей нарисованы синим стекловидным шпатом, черный шпат использовался для зрачков, белки глаз выполнены из алебастра. Пышный парик оставляет уши открытыми. Многорядное ожерелье, которое украшено разноцветным растительным и геометрическим орнаментом, помещено согласно традиции на грудь мумии, подобный декор имеется и на других женских саркофагах.
Статуэтка представляет собой человека, который несет на плечах горшок с благовонными мазями. Ценность этого предмета подчеркнута двумя ручками на крышке и тулове горшка, перетянув через которые веревку, можно было запечатать сосуд. Поза несущего сосуд полна экспрессии, его фигура как бы согнута под тяжестью ценной ноши. Асимметрия композиции — огромный горшок и маленькая согнутая фигура — должна была подчеркнуть значение такого приношения. Человек одет в плиссированную набедренную повязку. Выставленная вперед левая нога и опирающаяся на пальцы правая демонстрируют движение. Верхняя часть горшка декорирована геометрическим и растительным мотивом, нижняя половина — изображениями телят среди растений, фигурки которых инкрустированы костью. Среди вещей, найденных в саркофаге Сиамон, были и другие предметы туалета, используемые для гигиены и ухода за лицом и телом, столь важные для погребального культа.
Храм Атона, из которого происходят колоссальные статуи Эхнатона, расположен рядом с храмом Амона-Ра в Карнаке, он был построен еще до официального запрещения поклоняться культам других богов. Колоссы, найденные в Карнаке, принадлежат к наиболее ярким произведениям искусства времени правления Эхнатона. Они были расположены рядом с колоннами во внутренних дворах. Фараон показан со скрещенными на груди руками, в которых он держит символы царской власти — скипетр с закругленным сверху концом и плетку. В этих скульптурных изображениях отчетливо прослеживаются новые стилистические приемы, которые не были известны в Египте ни до, ни после правления Эхнатона. Вытянутое лицо с впалыми щеками, полуприкрытые глаза с нависающими на них веками, полные губы с легкой усмешкой, удлиненный подбородок. У всех фигур пухлые животы, что характерно для изображений бога Нила, дарующего плодородие, функции которого взял на себя Эхнатон.
Представленный блок происходит из большого царского дворца в Амарне. Сцена выполнена выпуклым рельефом. Стиль изображения — хорошее свидетельство эстетической революции, порожденной религиозной реформой Эхнатона. Под солнечным диском, от которого отходят лучи, заканчивающиеся человеческими ладонями, показаны Эхнатон и Нефертити, держащие сосуды и совершающие подношения животворящему солнечному диску Атону. За ними, по всей вероятности, стоит их старшая дочь Меритатон с систрами в руках. Перед Эхнатоном — два алтаря с букетами лотосов, символов возрождения. Фигура царя гипертрофирована: на голове — огромная удлиненная белая корона Верхнего Египта, у фигуры неестественно узкая талия, удлиненная шея, полные бедра и тонкие ноги. Такие же иконографические черты зафиксированы и на других рельефах, из-за чего искусство Амарны всегда узнаваемо.
Известняковый рельеф, на котором сохранилась голова Нефертити, показывает ее в традиционном головном уборе царицы — тиаре, на которой выгравированы два урея — защитника от злых сил, символа царской власти и принадлежности к царской семье. Тонкое лицо, пухлые чувственные губы подчеркивают удивительную красоту профиля избранницы Эхнатона. В ушах — большие отверстия для массивных серег — характерная особенность этой эпохи.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.