Каирский музей - [9]
Туйа являлась матерью царицы Тейе, жены Аменхотепа III, матери фараона Эхнатона. Она похоронена вместе со своим мужем Иуйи в Долине царей, в отдельно отведенной для них гробнице. Родственные связи с фараоном, несомненно, сказались на богатстве погребальной утвари гробницы. Мумия Туйи была положена в антропоидный саркофаг из позолоченного дерева, а он, в свою очередь, помещен внутрь двух других саркофагов, из которых внешний представлял собой большой прямоугольный ящик.
Мумифицированное тело Туйи украшено позолоченной тканью и маской, которая защищала голову и способствовала сохранению черт лица. Такой способ захоронения описан в главе 151 b Книги мертвых — сборника заупокойных текстов, записанных на папирусах. Вначале маску покрывали слоем черной краски, который частично виден на парике. Затем лицо расписывалось позолотой, что соответствовало представлению о том, что золото есть плоть бога. Ощущение живости лица передается с помощью улыбки и выразительных инкрустированных глаз. Контуры век и бровей нарисованы синим стекловидным шпатом, черный шпат использовался для зрачков, белки глаз выполнены из алебастра. Пышный парик оставляет уши открытыми. Многорядное ожерелье, которое украшено разноцветным растительным и геометрическим орнаментом, помещено согласно традиции на грудь мумии, подобный декор имеется и на других женских саркофагах.
Статуэтка представляет собой человека, который несет на плечах горшок с благовонными мазями. Ценность этого предмета подчеркнута двумя ручками на крышке и тулове горшка, перетянув через которые веревку, можно было запечатать сосуд. Поза несущего сосуд полна экспрессии, его фигура как бы согнута под тяжестью ценной ноши. Асимметрия композиции — огромный горшок и маленькая согнутая фигура — должна была подчеркнуть значение такого приношения. Человек одет в плиссированную набедренную повязку. Выставленная вперед левая нога и опирающаяся на пальцы правая демонстрируют движение. Верхняя часть горшка декорирована геометрическим и растительным мотивом, нижняя половина — изображениями телят среди растений, фигурки которых инкрустированы костью. Среди вещей, найденных в саркофаге Сиамон, были и другие предметы туалета, используемые для гигиены и ухода за лицом и телом, столь важные для погребального культа.
Храм Атона, из которого происходят колоссальные статуи Эхнатона, расположен рядом с храмом Амона-Ра в Карнаке, он был построен еще до официального запрещения поклоняться культам других богов. Колоссы, найденные в Карнаке, принадлежат к наиболее ярким произведениям искусства времени правления Эхнатона. Они были расположены рядом с колоннами во внутренних дворах. Фараон показан со скрещенными на груди руками, в которых он держит символы царской власти — скипетр с закругленным сверху концом и плетку. В этих скульптурных изображениях отчетливо прослеживаются новые стилистические приемы, которые не были известны в Египте ни до, ни после правления Эхнатона. Вытянутое лицо с впалыми щеками, полуприкрытые глаза с нависающими на них веками, полные губы с легкой усмешкой, удлиненный подбородок. У всех фигур пухлые животы, что характерно для изображений бога Нила, дарующего плодородие, функции которого взял на себя Эхнатон.
Представленный блок происходит из большого царского дворца в Амарне. Сцена выполнена выпуклым рельефом. Стиль изображения — хорошее свидетельство эстетической революции, порожденной религиозной реформой Эхнатона. Под солнечным диском, от которого отходят лучи, заканчивающиеся человеческими ладонями, показаны Эхнатон и Нефертити, держащие сосуды и совершающие подношения животворящему солнечному диску Атону. За ними, по всей вероятности, стоит их старшая дочь Меритатон с систрами в руках. Перед Эхнатоном — два алтаря с букетами лотосов, символов возрождения. Фигура царя гипертрофирована: на голове — огромная удлиненная белая корона Верхнего Египта, у фигуры неестественно узкая талия, удлиненная шея, полные бедра и тонкие ноги. Такие же иконографические черты зафиксированы и на других рельефах, из-за чего искусство Амарны всегда узнаваемо.
Известняковый рельеф, на котором сохранилась голова Нефертити, показывает ее в традиционном головном уборе царицы — тиаре, на которой выгравированы два урея — защитника от злых сил, символа царской власти и принадлежности к царской семье. Тонкое лицо, пухлые чувственные губы подчеркивают удивительную красоту профиля избранницы Эхнатона. В ушах — большие отверстия для массивных серег — характерная особенность этой эпохи.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?