Каирский музей - [10]
Откуда была Нефертити — до сих пор неизвестно, тонкие почти европейские черты лица приводят некоторых исследователей к мысли о ее неегипетском происхождении. Загадочное лицо Нефертити, которая более, чем многие царицы до нее, взяла на себя роль соправительницы, — истинный шедевр амарнского искусства, в котором соединились традиционные и новаторские черты. С самого начала она поддерживала религиозную реформу своего мужа, приняв доктрину бога Атона — единственного источника жизни на земле. Для эпохи Амарны характерны семейные сцены. На таких рельефах Нефертити практически всегда рядом с Эхнатоном и протягивает руки к животворящим лучам, исходящим от солнца-Атона.
В мастерской придворного скульптора Эхнатона были найдены скульптурные изображения голов дочерей Эхнатона и Нефертити. Обнаруженные на шеях следы креплений позволяют предполагать, что головы предназначались для статуй, торс которых изготавливался отдельно. При взгляде на эту голову в первую очередь поражает, казалось бы, неправильная и неестественная форма черепа, характерная и для других произведений амарнского искусства. Это порождало различные гипотезы о врожденном заболевании семьи, однако столь удлиненная форма черепа не встречается даже у долихоцефалов. Без сомнения, это был художественный прием, используемый скульптором для того, чтобы в новом идейном и художественном творчестве, базирующемся на основе провозглашенных Эхнатоном догм, отойти от жесткого канона и чрезмерной изощренности предшествующих эпох. Девушка так же, как и ее сестры, изображена с полными губами, характерными для лица самого Эхнатона, ярко раскрашенными глазами со слегка прикрытыми веками и оттопыренными ушами.
В портретах всех дочерей прослеживается индивидуальность, которая сочетается с элементами, обозначающими социальный статус в соответствии со стилистическими особенностями искусства этого периода.
Фрагмент живописи был найден в южном дворце Ахетатона (Телль эль-Амарна), одной из резиденций царской семьи. Сюжет росписи — дикие болотные утки в зарослях папируса — получил здесь наиболее яркое и выразительное решение. Утки были излюбленным лакомством знати и входили в число поминальных подношений с эпохи Древнего царства. На этом рельефе ощущается простота и трогательность изображения повседневной жизни, которая подчеркивается несколько приглушенной колористикой композиции. Объем и перспектива переданы разномасштабностью предметов и исключительно тонко подобранными красками растений и оперенья птиц. Жизнь во всех ее проявлениях связывалась в эпоху Амарны с богом Атоном, изображавшимся в виде солнечного диска с лучами, заканчивающимися изображением человеческих ладоней, воплотившем в себе силы природы и космоса. Это прекрасно отразилось в посвященном ему гимне. Символика священных растений, к числу которых относился папирус, в полной мере акцентирована здесь. Сюжет с дикими утками впоследствии широко распространился за пределами царских дворцов и появлялся также в домах знати.
Ложечка была обнаружена при раскопках поселения в Гуробе, которое датируется временем XVIII династии (более точную атрибуцию дать невозможно). Вместе с ней были найдены другие предметы личного туалета, это позволяет предполагать, что вещи принадлежали знатной даме. Ложечка представляет собой фигурку плывущей девушки, которая держит перед собой утку с распушенным хвостом. Утки часто встречаются в древнеегипетских пейзажах, живописи и предметах малой пластики. Ложечка была предназначена для хранения различных косметических порошков и красок, например галены — черной краски для подводки, толченого малахита или бирюзы для соответствующих контуров глаз или охры для румян. Крылья утки составляли крышку, которая, к сожалению, не сохранилась. Таким образом, первоначально птица в руках девушки выглядела как скульптурка утки. Поражает удивительное изящество этой вещи, свидетельствующее о высоком мастерстве и тонком вкусе ее исполнителя.
Канопами называют сосуды, в которых хранились извлеченные из тела внутренние органы во время мумификации. Их помещали в отдельные сосуды (как правило, таких сосудов было четыре) и хоронили вместе с мумифицированным телом. Данная канопа лишена надписей, но стилистические особенности этой вещи позволяют отнести ее к Амарнской эпохе. Анализ предметов из гробницы показывает, что саркофаг, предназначенный для женщины, использовался для погребения Сменхкара, наследника Эхнатона, умершего в молодые годы. Канопа, как полагают, была изготовлена для Меритатон, старшей дочери Эхнатона и Нефертити. Одни видят в ней портретные черты Меритатон, другие предполагают, что это Кийа, дама, которая появлялась вместе с Эхнатоном в последние годы его жизни, в то время, когда следы Нефертити окончательно теряются в истории. По стилю можно судить, что изделие изготовлено в Амарне и импортировано в Фивы для погребения. Исключительно тонкая работа по алебастру, великолепная проработка волос и широкого многорядного ожерелья, живые, инкрустированные обсидианом глаза придают образу особую выразительность. На парике видно отверстие, предназначавшееся для крепления урея.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Видеосъемка увлекает тысячи людей по всему миру и становится все доступнее с каждым днем. У каждого из тех, кто читает эту книгу, есть реальная возможность стать самым настоящим художником и начать свой путь в этом замечательном мире. Я же расскажу про свой. Это не учебник и не инструкция. Это опыт, изложенный в максимально простом и понятном виде.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.