Каирский музей - [10]
Откуда была Нефертити — до сих пор неизвестно, тонкие почти европейские черты лица приводят некоторых исследователей к мысли о ее неегипетском происхождении. Загадочное лицо Нефертити, которая более, чем многие царицы до нее, взяла на себя роль соправительницы, — истинный шедевр амарнского искусства, в котором соединились традиционные и новаторские черты. С самого начала она поддерживала религиозную реформу своего мужа, приняв доктрину бога Атона — единственного источника жизни на земле. Для эпохи Амарны характерны семейные сцены. На таких рельефах Нефертити практически всегда рядом с Эхнатоном и протягивает руки к животворящим лучам, исходящим от солнца-Атона.
В мастерской придворного скульптора Эхнатона были найдены скульптурные изображения голов дочерей Эхнатона и Нефертити. Обнаруженные на шеях следы креплений позволяют предполагать, что головы предназначались для статуй, торс которых изготавливался отдельно. При взгляде на эту голову в первую очередь поражает, казалось бы, неправильная и неестественная форма черепа, характерная и для других произведений амарнского искусства. Это порождало различные гипотезы о врожденном заболевании семьи, однако столь удлиненная форма черепа не встречается даже у долихоцефалов. Без сомнения, это был художественный прием, используемый скульптором для того, чтобы в новом идейном и художественном творчестве, базирующемся на основе провозглашенных Эхнатоном догм, отойти от жесткого канона и чрезмерной изощренности предшествующих эпох. Девушка так же, как и ее сестры, изображена с полными губами, характерными для лица самого Эхнатона, ярко раскрашенными глазами со слегка прикрытыми веками и оттопыренными ушами.
В портретах всех дочерей прослеживается индивидуальность, которая сочетается с элементами, обозначающими социальный статус в соответствии со стилистическими особенностями искусства этого периода.
Фрагмент живописи был найден в южном дворце Ахетатона (Телль эль-Амарна), одной из резиденций царской семьи. Сюжет росписи — дикие болотные утки в зарослях папируса — получил здесь наиболее яркое и выразительное решение. Утки были излюбленным лакомством знати и входили в число поминальных подношений с эпохи Древнего царства. На этом рельефе ощущается простота и трогательность изображения повседневной жизни, которая подчеркивается несколько приглушенной колористикой композиции. Объем и перспектива переданы разномасштабностью предметов и исключительно тонко подобранными красками растений и оперенья птиц. Жизнь во всех ее проявлениях связывалась в эпоху Амарны с богом Атоном, изображавшимся в виде солнечного диска с лучами, заканчивающимися изображением человеческих ладоней, воплотившем в себе силы природы и космоса. Это прекрасно отразилось в посвященном ему гимне. Символика священных растений, к числу которых относился папирус, в полной мере акцентирована здесь. Сюжет с дикими утками впоследствии широко распространился за пределами царских дворцов и появлялся также в домах знати.
Ложечка была обнаружена при раскопках поселения в Гуробе, которое датируется временем XVIII династии (более точную атрибуцию дать невозможно). Вместе с ней были найдены другие предметы личного туалета, это позволяет предполагать, что вещи принадлежали знатной даме. Ложечка представляет собой фигурку плывущей девушки, которая держит перед собой утку с распушенным хвостом. Утки часто встречаются в древнеегипетских пейзажах, живописи и предметах малой пластики. Ложечка была предназначена для хранения различных косметических порошков и красок, например галены — черной краски для подводки, толченого малахита или бирюзы для соответствующих контуров глаз или охры для румян. Крылья утки составляли крышку, которая, к сожалению, не сохранилась. Таким образом, первоначально птица в руках девушки выглядела как скульптурка утки. Поражает удивительное изящество этой вещи, свидетельствующее о высоком мастерстве и тонком вкусе ее исполнителя.
Канопами называют сосуды, в которых хранились извлеченные из тела внутренние органы во время мумификации. Их помещали в отдельные сосуды (как правило, таких сосудов было четыре) и хоронили вместе с мумифицированным телом. Данная канопа лишена надписей, но стилистические особенности этой вещи позволяют отнести ее к Амарнской эпохе. Анализ предметов из гробницы показывает, что саркофаг, предназначенный для женщины, использовался для погребения Сменхкара, наследника Эхнатона, умершего в молодые годы. Канопа, как полагают, была изготовлена для Меритатон, старшей дочери Эхнатона и Нефертити. Одни видят в ней портретные черты Меритатон, другие предполагают, что это Кийа, дама, которая появлялась вместе с Эхнатоном в последние годы его жизни, в то время, когда следы Нефертити окончательно теряются в истории. По стилю можно судить, что изделие изготовлено в Амарне и импортировано в Фивы для погребения. Исключительно тонкая работа по алебастру, великолепная проработка волос и широкого многорядного ожерелья, живые, инкрустированные обсидианом глаза придают образу особую выразительность. На парике видно отверстие, предназначавшееся для крепления урея.
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга выходит в авторской редакции, с сохранением орфографии и пунктуации оригинала. С. Горцев. «Глядя в «ЦЕНТР». Продолжение истории рок-группы «Центр» после отъезда в Америку ее лидера.