Каирский музей - [8]
Пояс царевны Меререт, дочери Сенусерта III, является парным к браслету, который носили на ноге. Он также изготовлен из золота и аметиста. Подобные пояса, носившиеся на бедрах, видны на рельефных изображениях девушек. Сочетание золотых фигур и бусин из аметиста темно-синего цвета придает этому изделию особое очарование. Девять фигур, представляющих собой две головы пантеры, смотрящие в разные стороны, соединены двумя рядами бусин. Пантера, по представлениям египтян, имела защитные функции. Ее шкуру, почти всегда включавшую голову и лапы зверя, носили древнеегипетские жрецы. На стеле Древнего царства изображена женщина в платье, имитирующем пятнистую шкуру. В силу своего окраса пантера ассоциировалась с солнцем, являясь посредником между человеком и богом. Ношение символов пантеры приближало ее владельца к солнечному божеству.
Нагрудное украшение — пектораль — было найдено в ограждении пирамиды Сенусерта III, в так называемой галерее принцесс. Пектораль была подвешена на ряд золотых бусин и представляла собой фасад наоса (помещение для хранения священных статуй). На ней показан классический сюжет — фараон, повергающий своих врагов. В центре композиции — иероглифы с картушами и титулом фараона Аменемхета III. В выбитой надписи фараон назван «благой бог, владыка Обеих земель (Египта) и всех чужеземных стран». Над персонажами парит богиня-гриф Нехбет, считавшаяся покровительницей Верхнего Египта. Она простирает свои крылья над всем изображением. В лапах птицы — знаки жизни («анх») и прочности («джед»). Иероглифы по обеим сторонам от головы и крыльев птицы называют богиню «госпожа неба, владычица Обеих земель». Поза повержения врагов, составной частью композиции которой всегда являлся фараон, держащий врага за волосы и заносивший над ним булаву, была традиционной со времен Древнего царства и изображалась на различных памятниках, в том числе и на храмовых рельефах. Такие пекторали часто преподносили правящие цари членам своей семьи.
Изящный, тонкой ювелирной работы головной убор царевны Сатхаториунет был найден в полости стены гробницы вместе с другими ювелирными украшениями. Диадема надевалась на пышный парик. Она состоит из золотого обода, декорированного пятнадцатью розетками. В центре композиции — змей-урей (кобра), считавшийся глазом бога Ра и обеспечивавший защиту своему обладателю. Урей и розетки инкрустированы сердоликом, лазуритом, зеленым стекловидным шпатом. Золотые ленты в верхней части диадемы изображают два пера — элемент, характерный для головных уборов царской семьи и богов. Подвижные золотые полоски вокруг диадемы напоминают ленты.
Новое царство
Саркофаг из ценной породы дерева, за которым совершались далекие и опасные путешествия, принадлежит царице Яхмос-Меритамон, чье имя в переводе означает «рожденная луной, любимая Амоном». Умершая изображена со скрещенными руками, в кистях рук — два небольших скипетра, оканчивающихся цветком папируса. Широкое многорядное ожерелье, пышный парик, изящно декорированный маленькими окрашенными в синий цвет углублениями, резной геометрический орнамент на груди придают фигуре царицы удивительное, почти неземное очарование, оттеняя и подчеркивая строгие правильные черты лица. Остальная часть саркофага орнаментирована перьями, имитирующими крылья богини Исиды, которые вырезаны по дереву. В центре саркофага — иероглифы посвящения традиционной жертвенной формулы для обеспечения погребального культа.
Голова колоссальной статуи Хатшепсут была найдена в портике третьей террасы храма в Дейр эль-Бахри. На других полностью сохранившихся колоссах царица показана в облике Осириса — мумиеобразной с атрибутами фараона. Вместе с тем лицо очень женственно: тонкий нос, изящный маленький рот, четко проработанные, подведенные глаза. Скорее всего голову венчала двойная корона Египта, как это видно на других статуях третьей террасы. Кожа лица окрашена в коричневый цвет, что характерно для мужских фигур, прием используется для того, чтобы утвердить ее положение законной правительницы Египта. Даже титулы царицы звучали, как и прежде, когда относились к царям, — она именовалась Царь Верхнего и Нижнего Египта. Хатшепсут была регентшей при малолетнем фараоне Тутмосе III, сильная и властная натура позволила ей стать единоличной правительницей и даже доказать свое божественное происхождение, что было необходимо для правящего фараона. Построенный ею храм в Дейр эль-Бахри является жемчужиной древнеегипетской архитектуры. Возведенный в долине царей на западном берегу в виде трех скальных террас храм не имеет равных в египетской истории.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?