Каирский музей - [7]
Стела изображает ее владельца Аменемхета в кругу родственников. Хотя подобные сцены часты в гробницах древнеегипетских вельмож, композиция этой сцены необычна. Отец семейства Аменемхет показан не просто со своей женой, как это часто можно увидеть на рельефах, но также и сыном по имени Антеф, которого он обнимает. Оба даны лицом друг к другу, на обоих широкие ожерелья, на руках браслеты. Их тела согласно принципу древнеегипетского искусства окрашены в коричневый цвет охры. У Аменемхета маленькая приставная бородка — символ его высокого положения в обществе. Позади Антефа сидит его мать, которая также обнимает сына за плечи, за жертвенным столом с подношениями стоит их невестка по имени Хапи. На обеих женщинах — широкие ожерелья и широкие браслеты на запястьях. На столе жертвенная еда, состоящая из мяса и овощей. Обе женщины в длинных белых одеждах, их тела окрашены в светлые тона, как это было принято в древнеегипетском искусстве. Над изображением иероглифическая надпись, в которой говорится о совершении подношений для Аменемхета и его жены Иие, просьба-пожелание быть принятым в царстве Осириса.
Уникальная скульптурная композиция показывает чиновника Себекхотепа, чье имя означает «Собек (бог-крокодил, почитавшийся в Фаюме) доволен», в сопровождении четырех женщин. Иероглифические надписи на основании называют имена женщин и степень их родства с Себекхотепом. Это — его жена и ее родственники: мать (теща Себекхотепа) и тетя, сестра матери. Ни возрастные характеристики, ни индивидуальные портретные черты в фигурах женщин не акцентированы, соответственно о них можно узнать только по надписям. Вместе с тем стилистические особенности фигур не оставляют сомнения в том, что композиция была изготовлена в эпоху Среднего царства. Это так называемые хатхорические парики женщин, пряди которых касаются груди. Парик-каре Себекхотепа также отражает стиль Среднего царства, он имеет удлиненную спереди прядь. Длинное одеяние типа плаща с прорезями для рук встречается и в более ранние эпохи.
С конца III тысячелетия до н. э. в гробницах частных лиц появляются не только статуи их владельцев, но и фигуры слуг, выполняющих различные работы в имениях. XI династия представляет собой «золотой век» таких моделей. Выполненные исключительно реалистично, они дают возможность наглядно представить, что происходило в повседневной жизни владельца. Обладая магическими свойствами, статуи должны были ожить в потустороннем мире и продолжать служить своему хозяину.
Регистрация скота, показанная на этой модели, считалась очень важным действием в жизни древнего египтянина, поскольку скот был главной тягловой силой в сельскохозяйственных работах и источником мясной и молочной пищи. Под балюстрадой показан сам Мекетра, сидящий на возвышении в сопровождении своего сына. Справа от него — писцы, регистрирующие поступающие данные, пастухи гонят скот, а управляющий имением почтительно кланяется своему господину. Основной материал модели — расписное дерево — поражает яркостью и сохранностью красок.
Статуэтка составлена из нескольких частей дерева, скрепленных шипами. Естественные деревянные прожилки были использованы для того, чтобы показать мускулатуру торса, рук и ног фараона. Статуэтка была найдена в обширном погребальном комплексе фараона Сенусерта I и была помещена внутрь гробницы верховного сановника Имхотепа. Фараон изображен идущим, что традиционно передается выставленной вперед левой ногой. Черты лица фигуры тщательно проработаны. На голове фараона — белая корона Верхнего Египта, светлая набедренная повязка почти до колен контрастирует с темным цветом кожи тела. В левой руке фараон держит посох с загнутым верхним концом — символ царской власти.
В погребальном комплексе фараона Сенусерта I была найдена другая статуэтка, показывающая фараона в красной короне Нижнего Египта.
Уникальная статуя, показывающая двойника царя со знаком двух поднятых рук — иероглифического знака, передающего понятие ка — двойника человека и богов, который продолжал жить с ним после смерти. Статуи и изображения в гробницах являлись воплощением ка хозяина, однако головной убор в виде иероглифа ка среди скульптурных изображений известен только у этой статуи. Она была обнаружена внутри деревянного наоса в погребальном комплексе Аменемхета III, рядом с его пирамидой. На голове — трехчастный парик, на подбородке приставная борода, которую носили цари. Лицо удивительно живое, что достигалось благодаря глубокой посадке глаз, обрамленных бронзой со значками из кварца и горного хрусталя. Фигура полностью обнажена, в руках царя скипетр и жезл. Скульптура была сделана из нескольких частей, которые скреплялись шипами. Незначительная часть сохранившейся позолоты свидетельствует о том, что части статуи были покрыты золотом.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.