Каирский музей - [7]
Стела изображает ее владельца Аменемхета в кругу родственников. Хотя подобные сцены часты в гробницах древнеегипетских вельмож, композиция этой сцены необычна. Отец семейства Аменемхет показан не просто со своей женой, как это часто можно увидеть на рельефах, но также и сыном по имени Антеф, которого он обнимает. Оба даны лицом друг к другу, на обоих широкие ожерелья, на руках браслеты. Их тела согласно принципу древнеегипетского искусства окрашены в коричневый цвет охры. У Аменемхета маленькая приставная бородка — символ его высокого положения в обществе. Позади Антефа сидит его мать, которая также обнимает сына за плечи, за жертвенным столом с подношениями стоит их невестка по имени Хапи. На обеих женщинах — широкие ожерелья и широкие браслеты на запястьях. На столе жертвенная еда, состоящая из мяса и овощей. Обе женщины в длинных белых одеждах, их тела окрашены в светлые тона, как это было принято в древнеегипетском искусстве. Над изображением иероглифическая надпись, в которой говорится о совершении подношений для Аменемхета и его жены Иие, просьба-пожелание быть принятым в царстве Осириса.
Уникальная скульптурная композиция показывает чиновника Себекхотепа, чье имя означает «Собек (бог-крокодил, почитавшийся в Фаюме) доволен», в сопровождении четырех женщин. Иероглифические надписи на основании называют имена женщин и степень их родства с Себекхотепом. Это — его жена и ее родственники: мать (теща Себекхотепа) и тетя, сестра матери. Ни возрастные характеристики, ни индивидуальные портретные черты в фигурах женщин не акцентированы, соответственно о них можно узнать только по надписям. Вместе с тем стилистические особенности фигур не оставляют сомнения в том, что композиция была изготовлена в эпоху Среднего царства. Это так называемые хатхорические парики женщин, пряди которых касаются груди. Парик-каре Себекхотепа также отражает стиль Среднего царства, он имеет удлиненную спереди прядь. Длинное одеяние типа плаща с прорезями для рук встречается и в более ранние эпохи.
С конца III тысячелетия до н. э. в гробницах частных лиц появляются не только статуи их владельцев, но и фигуры слуг, выполняющих различные работы в имениях. XI династия представляет собой «золотой век» таких моделей. Выполненные исключительно реалистично, они дают возможность наглядно представить, что происходило в повседневной жизни владельца. Обладая магическими свойствами, статуи должны были ожить в потустороннем мире и продолжать служить своему хозяину.
Регистрация скота, показанная на этой модели, считалась очень важным действием в жизни древнего египтянина, поскольку скот был главной тягловой силой в сельскохозяйственных работах и источником мясной и молочной пищи. Под балюстрадой показан сам Мекетра, сидящий на возвышении в сопровождении своего сына. Справа от него — писцы, регистрирующие поступающие данные, пастухи гонят скот, а управляющий имением почтительно кланяется своему господину. Основной материал модели — расписное дерево — поражает яркостью и сохранностью красок.
Статуэтка составлена из нескольких частей дерева, скрепленных шипами. Естественные деревянные прожилки были использованы для того, чтобы показать мускулатуру торса, рук и ног фараона. Статуэтка была найдена в обширном погребальном комплексе фараона Сенусерта I и была помещена внутрь гробницы верховного сановника Имхотепа. Фараон изображен идущим, что традиционно передается выставленной вперед левой ногой. Черты лица фигуры тщательно проработаны. На голове фараона — белая корона Верхнего Египта, светлая набедренная повязка почти до колен контрастирует с темным цветом кожи тела. В левой руке фараон держит посох с загнутым верхним концом — символ царской власти.
В погребальном комплексе фараона Сенусерта I была найдена другая статуэтка, показывающая фараона в красной короне Нижнего Египта.
Уникальная статуя, показывающая двойника царя со знаком двух поднятых рук — иероглифического знака, передающего понятие ка — двойника человека и богов, который продолжал жить с ним после смерти. Статуи и изображения в гробницах являлись воплощением ка хозяина, однако головной убор в виде иероглифа ка среди скульптурных изображений известен только у этой статуи. Она была обнаружена внутри деревянного наоса в погребальном комплексе Аменемхета III, рядом с его пирамидой. На голове — трехчастный парик, на подбородке приставная борода, которую носили цари. Лицо удивительно живое, что достигалось благодаря глубокой посадке глаз, обрамленных бронзой со значками из кварца и горного хрусталя. Фигура полностью обнажена, в руках царя скипетр и жезл. Скульптура была сделана из нескольких частей, которые скреплялись шипами. Незначительная часть сохранившейся позолоты свидетельствует о том, что части статуи были покрыты золотом.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?