Каирский музей - [5]
Триада показывает фараона Менкаура в окружении двух богинь. Слева — богиня Хатхор, на голове которой коровьи рога с солнечным диском посередине, в ее правой руке — символ вечности. Женская фигура справа — персонификация номов (провинций), на ее парике установлен штандарт с изображением головы богини Бат, помещенной над знаком Исиды. Это символ нома Диосполис Парва к югу от священного города Абидоса. В центре — фигура фараона Менкаура в белой короне Верхнего Египта, в короткой юбке (шендит), с приставной бородкой и цилиндрами в сжатых кулаках. Вся композиция передает движение, для фигуры фараона использован особый прием — выступающая левая нога. Шаг фараона шире, чем у остальных, он оказывается ближе к зрителю и поэтому его фигура показана выше. В надписях на цоколе названы титулы: Менкаур — царь Верхнего и Нижнего Египта, богиня Хатхор — владычица сикоморы и говорится о предназначенных им поминальных подношениях.
Это изображение представляет собой фрагмент рельефа из погребального храма Усеркафа — первого фараона V династии, происходившего из Гелиополя, чей погребальный комплекс находится в Абусире. В это время складывалась традиция объединения храма Солнца и погребальных храмов. Воздвигались гигантские солнечные обелиски, установленные на возвышенности, которые воплощали единство культа Ра и фараона. Поминальный храм Усеркафа располагался к югу от его пирамиды и претерпел значительные разрушения, поэтому до настоящего времени дошли только фрагменты рельефов, некогда украшавших стены. Вместе с тем качество этих работ очень высокое. К тому же сцены природы давали художнику больше возможностей с точки зрения построения композиции. На сохранившихся фрагментах различной величины имеются изображения птиц, обитавших в Египте и особенно любивших болотные заросли из-за обилия воды и пищи. Изображения столь реалистичны, что орнитологи без труда определяют виды птиц. Такие сцены стали излюбленным мотивом погребальной архитектуры Древнего царства. Они встречаются не только в царском комплексе, но и в гробницах знати.
Лицо фигуры поражает своей живостью, индивидуализацией черт. Это очень реалистичный портрет полного мужчины, занимающего высокое положение в обществе. И хотя за ним надолго закрепилось арабское имя «Шейх эль-Белед» — что значит «сельский староста» (см. Предисловие), на самом деле это жрец — чтец священных текстов, о чем свидетельствует бритая налысо голова статуи, обязательный атрибут жрецов. Каапер одной рукой опирается на посох, символ его власти и положения в обществе, а в другой держит цилиндр, что также характерно для скульптурных изображений египетских фараонов и знати. На нем — длинная набедренная повязка, завязанная под пупком. На статуе видны тонкие следы штукатурки, возможно, она была раскрашена. Глаза выполнены из алебастра, хрусталя и черного камня. Они окружены медным ободком, имитирующим подводку и придающим лицу живое выражение.
Скульптурная композиция показывает семью карлика Сенеба. В надписи на постаменте говорится, что он занимал должности погребального жреца фараонов Хуфу и Джедефра, а также царского гардеробного. Карлик сидит с поджатыми ногами, что скрывает его физический недостаток, обе руки прижаты к груди — жест почтения. Согласно египетской традиции изображения мужская фигура окрашивалась красной охрой, а женская — светлым цветом. Оттенок кожи жены совпадает с белым длинным платьем. Фигура жены очень выразительна и полна нежности. Женщина обнимает своего мужа за плечо — жест, характерный в египетском искусстве при изображении супружеской пары. Внизу стоят их дети, традиционно показанные обнаженными. Сын представлен с косичкой (атрибут бога Хора в образе ребенка), дочь — с короткой стрижкой. Они оба сосут указательные пальцы. Окраска фигур детей такая же, как и взрослых: цвет охры для мальчика и светлый для девочки.
Фигура представляет собой человека, рукой выглаживающего сосуды, форма которых свидетельствует о том, что в них хранили пиво. Пиво наряду с хлебом считалось главным и обязательным подношением умершему. Оно изготавливалось из ячменя, смешанного с водой и финиками. Раствор подвергался брожению, а затем полученную жидкость фильтровали и разливали по специальным сосудам. Перед разливом их специально подготавливали, выглаживая и покрывая тонким слоем для герметизации внутреннюю поверхность, для хранения напитка. Сосуды для пива часто заказывали только для погребений. Три углубления на постаменте предназначены для таких же сосудов, которые скорее всего утрачены. На цоколе иероглифами написано имя Каемхасета. Игра цвета, достигающаяся переливами цветов охры от темно-красного к желтому, черный парик и черный цоколь создают ощущения объема и придают жизненность самой фигуре. Традиция помещать такие фигурки в гробницы начинается при IV династии. Эти скульптуры очень реалистичны, главная их цель — передать действие, потому канон, которому следуют статуи царей и знати, здесь не соблюдался.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.