Каирский музей - [3]
Додинастический и раннединастический периоды
Голова происходит из одного из самых ранних неолитических поселений Египта, расположенных на юго-западном краю Дельты — Меримде Бени Салам. Это было поселение независимых мелких земледельцев, которое по размерам не имело равных среди ранних памятников Египта, оно раскинулось на площади около полутора десятков гектаров. Его структура и размеры сродни городской цивилизации Сирии, Палестины и Месопотамии.
Голова выполнена из обожженной глины в условной манере. Ее поверхность покрыта мелкими сквозными дырочками. В нижней части лица точки создают эффект бороды. Глазницы, ноздри и рот переданы отверстиями. Под подбородком имеется паз для насадки предмета на шест или жезл, который мог принадлежать вождю или жрецу и который поднимали вверх во время культовых церемоний. Эта скульптурная голова скорее всего изображает предка или некий мифический персонаж.
Ваза овальной формы с тонкими станками, сужающаяся кверху. Горловина с плоским краем и маленькими отверстиями, которые позволяли привязывать ее на веревке. Такая ваза была типична для сосудов этой эпохи, когда уже были распространены новые технологии изготовления керамики, в частности использовался гончарный круг. Декор выполнен темно-красными линиями и очень органично сочетается с самой формой сосуда. В центре композиции по обеим сторонам сосуда изображены две гребные лодки, несколько отличающиеся в деталях. Внутри лодки — две рубки. Над одной из них виден штандарт одной из древнеегипетских областей. С другого конца лодки свешивается якорь, расположенный под длинной ветвью. Под лодкой показаны четыре страуса в окружении стилизованных растительных мотивов, в нижней части сосуда волнистыми линиями передана поверхность воды, по которой плывут лодки, четыре симметричные полосы над ручками передают скорее всего облака.
Палетка была найдена в Иераконполе, который сыграл важную роль в процессе объединения египетского государства. На обеих сторонах палетки Нармера запечатлена торжественная победа над городами Дельты. На лицевой стороне фараон взирает на обезглавленные трупы врагов. Перед царем проносят штандарты, символизирующие этапы объединения страны. За ним видна фигура человека, который держит в руках сандалии правителя и сосуд для возлияний. В нижнем регистре — изображения фантастических животных, напоминающих пантер с длинными змеиными шеями, которые, свернувшись, образуют круглое отверстие. Оно использовалось для растирания минералов. На тыльной стороне показан фараон Нармер, держащий за волосы пленника и заносящий над ним булаву. Перед ним — изображение сокола-Хора, в лапе которого голова пленника. Под ним — поверженные враги. Сверху с обеих сторон — головы богини Бат.
Это самое раннее приспособление для игры в сенет, одной из самых распространенных игр в Древнем Египте, которую многие считают далеким предком современных шашек и шахмат. Игра рассчитана на двух человек, которые имели равное количество фигурок, различавшихся по форме и цвету. Прямоугольная доска была расчерчена в три ряда на 30 клеток, по 10 в каждом ряду. Передвижение фигурок по доске предположительно достигалось по результатам броска маленького кубика. Клеточки были отмечены знаками доброй или злой судьбы.
В более позднее время эта игра часто изображалась среди погребальной утвари — на стенах гробниц или ее находили среди вещей покойного. Например, у Тутанхамона было найдено четыре великолепно декорированных доски. Игра приобретает символическое значение, каждая клетка игры обозначает важный этап пути умершего по загробному царству, а ее ставкой становится достижение царства Осириса или возможность получения вечной жизни. Во вступлении к 17-й главе Книги мертвых о сенет говорится, что умерший играет с невидимым соперником, соответственно его выигрыш обеспечивает ему спасение.
Древнее царство
Статуэтка погребального жреца по имени Хетепдиеф — один из самых ранних примеров частной скульптуры. В ней ощущается сильное влияние стиля II династии. Фигура отличается массивностью и тяжестью форм, шея почти полностью отсутствует. Жрец показан сидящим на коленях с вытянутыми вперед руками в молитвенной позе. Непропорционально большая по отношению к приземистому телу голова — стилистический прием, также характерный для ранней древнеегипетской скульптуры. Четко проработаны волосы парика, форма которого типична для этого времени. На его правом плече — имена трех первых царей II династии — Хетепхесемуи, Ранеба и Нинечера, на цоколе статуэтки — имя самого жреца, совершавшего поминальные службы по ним, продолжавшиеся еще долгое время после их смерти.
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.